中國嘉德2022春季拍賣會(huì)
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
預(yù)展時(shí)間及地點(diǎn)
6月22日-6月28日
嘉德藝術(shù)中心
拍賣時(shí)間
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
6月28日（周二）13:00
二十世紀(jì)藝術(shù)夜場
6月28日（周二）19:00
拍賣地點(diǎn)
嘉德藝術(shù)中心 A廳
（北京市東城區(qū)王府井大街1號(hào)）
今春，中國嘉德二十世紀(jì)藝術(shù)夜場將在東方美學(xué)架構(gòu)之下，繼續(xù)延展當(dāng)代視野與文化縱深，呈現(xiàn)在中西美學(xué)內(nèi)涵的交匯下，上世紀(jì)中國現(xiàn)代主義畫壇的名家臻品。二十世紀(jì)藝術(shù)前輩們在異常艱苦的學(xué)習(xí)環(huán)境下創(chuàng)造了足以令人仰視的藝術(shù)成就，在波瀾壯闊的中國現(xiàn)代藝術(shù)史上鑄下了時(shí)代的烙印，開創(chuàng)了具有東方特色的藝術(shù)奮進(jìn)之路。此版塊匯聚二十世紀(jì)華人大家，陣容豪華，包括李鐵夫、顏文樑、龐薰琹、周碧初、許幸之、倪貽德、沙耆、孫宗慰、林壽宇等多幅雋永佳品。
Lot 1709
林壽宇 繪畫浮雕
1964年
布面 綜合材料
128×76 cm
發(fā)表：
《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》，高雄市立美術(shù)館，高雄，2010，圖版第131頁
展出：
“一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展”，2010年5月15日至9月26日，高雄市立美術(shù)館，高雄
來源：
原藏家直接購自藝術(shù)家本人
亞洲私人收藏
《繪畫浮雕》創(chuàng)作于1964年，與卡塞爾文獻(xiàn)展參展作品同源，正是林壽宇透過鋁片、畫布與顏料，形塑而出的極簡主義經(jīng)典，也是其揚(yáng)名歐洲的系列作品之一。鋁是林壽宇“繪畫浮雕”系列早期最常用的媒材之一，他在60年代率先將鋁運(yùn)用在繪畫中，用以與油彩共同建立畫面深度。他以一絲不茍的理性，打破繪畫、雕塑與建筑之間的界線，塑造出清晰而絕對(duì)的美學(xué)邏輯，此件作品完整反映了林壽宇60年代中期對(duì)鋁材的探索性運(yùn)用。
Lot 1710
李鐵夫 魚
1947年
布面 油畫
60.5×73 cm.
來源：
趙昱之女趙金枝女士舊藏
佳士得臺(tái)北，1993年
佳士得香港，中國二十世紀(jì)藝術(shù)，2004年4月25日，Lot 0709
李鐵夫素有“中國油畫第一人”的稱號(hào)，此次上拍的《魚》正是其靜物畫的代表作，畫面以近乎正俯視的構(gòu)圖呈現(xiàn)出李鐵夫靜物畫的鮮明特征，既吸收了古典大師繼承而來的現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)核，又融入了東方雋永的意境。古典風(fēng)格中透出質(zhì)樸，將莊嚴(yán)與靜穆賦予日常之物，直指物象內(nèi)質(zhì)。李鐵夫的留傳作品珍稀難求，本件作品創(chuàng)作于1947年，他在如此特殊艱苦的時(shí)期受到了同仁趙昱一家的幫助，由此得以有了較好的創(chuàng)作環(huán)境以及靜物素材，《魚》便出自趙昱家族收藏，可謂來源明確，流傳有序。
Lot 1711
顏文樑 冬渡夕照
1950年代
紙板 油畫
24×33.5 cm
來源:
中國嘉德，二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)，2016年11月13日，Lot 0001
顏文樑是我國第一代油畫家與美術(shù)教育的重要奠基人之一，他在寫實(shí)主義的基礎(chǔ)上融合了印象派中光影的變換與運(yùn)用，形成了一套自己的色彩研究理論。此件《冬渡夕照》創(chuàng)作于1950年代，正是顏文樑留法歸國之后個(gè)人風(fēng)格最突出的時(shí)期，也是其將光色融合發(fā)揮得更為成熟的階段。畫面中有極為經(jīng)典的“夕陽”元素，正是他最為鐘情描繪的自然風(fēng)景，他用光色融合的表現(xiàn)手法來突出日光的溫暖燦爛，工筆畫般細(xì)致的描摹將色彩表現(xiàn)力與繪畫技法發(fā)揮到極致。由于時(shí)代環(huán)境的限制，顏文樑1950年代的油畫多以小尺幅的紙板、木板為主，幅面不大卻不顯局促，以細(xì)膩的色彩描繪大自然的恬靜，令觀者沉淪浸浴在秋水共長天一色的明麗光輝之中。
Lot 1713
周碧初 上海宋慶齡故居
1984年
布面 油畫
73×92 cm
發(fā)表:
《第6屆全國美術(shù)作品展覽油畫圖錄》，遼寧美術(shù)出版社，沈陽，1984年10月，第7頁，編號(hào)69
《周碧初畫集》，學(xué)林出版社，上海，1993年，第55頁
《上海油畫雕塑院周碧初》，上海教育出版社，上海，2003年7月，第124頁
《上?，F(xiàn)代美術(shù)史大系1949-2009油畫卷》，上海人民美術(shù)出版社，上海，2013年5月，第155頁
《20世紀(jì)名家藝術(shù)系列：周碧初》，上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品交易中心與宏盛空間，上海，2018年11月，第565頁
著錄:
《上海美術(shù)通訊-第23期》，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)，上海，1985年3月31日，第6頁，編號(hào)68
展出:
“第6屆全國美術(shù)作品展覽”，1984年，沈陽
周碧初是二十世紀(jì)中國油畫的先驅(qū)者，他善于捕捉自然光景中瞬息萬變的感覺，筆下的風(fēng)景畫既有西畫情趣又有東方韻味，極具個(gè)人特色。本場呈現(xiàn)的《上海宋慶齡故居》創(chuàng)作于1984年，該作融合了民族特色和印象派風(fēng)格，將周碧初藝術(shù)生涯標(biāo)志性特征熔于一爐：強(qiáng)烈的紅綠色彩碰撞、遒勁利落的點(diǎn)彩筆觸以及光色交融的韻律感、裝飾感，畫面層次分明，色彩鮮麗，體現(xiàn)了周碧初構(gòu)圖和用色的老練。本作在完成的當(dāng)年便選送參加了第六屆全國美展，在當(dāng)年的畫壇足以引起極大關(guān)注?！渡虾Ｋ螒c齡故居》全面地體現(xiàn)了周碧初對(duì)印象主義的本土化實(shí)踐，堪稱其晚年藝術(shù)成就的集大成者。
Lot 1714
孫宗慰 溜冰場
1947年
布面 油畫
88×65 cm
發(fā)表:
《藝為人生—徐悲鴻的學(xué)生們藝術(shù)文獻(xiàn)集》，紫禁城出版社，北京，2010年11月，第201頁，編號(hào)4
《求其在我—孫宗慰百年繪畫作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2012年7月，第153頁
展出:
“求其在我—孫宗慰百年繪畫展”，2012年8月11日至8月20日，中國美術(shù)館，北京
來源:
中國嘉德，基石—中國前輩油畫家專場，2014年11月20日 Lot 0027
本件《溜冰場》創(chuàng)作于1947年，為孫宗慰到北平后一重要?jiǎng)?chuàng)作，整體構(gòu)圖飽滿，主體人物在畫面中尤為突出，冰場熱鬧的氣氛也渲染得恰到好處，體現(xiàn)了他對(duì)于形式語言及其細(xì)節(jié)的把控與構(gòu)思，完美展現(xiàn)了孫宗慰藝術(shù)成熟期的高超水準(zhǔn)，以及對(duì)于日常生活的細(xì)心體驗(yàn)?？v觀孫宗慰的藝術(shù)生涯，他在40年代描繪此類生活片段，記錄平凡日常為主旨的作品較為少見，此作還曾展出于2012年中國美術(shù)館舉行的重要回顧展——“求其在我—孫宗慰百年繪畫展”，是次現(xiàn)身拍場也更為難得與珍貴。
Lot 1715
倪貽德 工人像
1963年
布面 油畫
74.5×56 cm
發(fā)表:
《大師與廟堂—倪貽德藝術(shù)研究展文獻(xiàn)集》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，杭州，2015年3月，圖版第144頁
來源:
原藏家直接得自藝術(shù)家家屬
倪貽德在中國美術(shù)史上占有重要的位置，他傳授進(jìn)步的思想觀念，和西方繪畫的知識(shí)和技法，是我國現(xiàn)代美術(shù)教育的啟蒙宗師。因戰(zhàn)亂等特殊歷史原因，倪貽德的繪畫作品大量散軼，而少數(shù)留存至今的畫作中又以風(fēng)景居多，人像作品十分稀有，且多藏于美術(shù)館。本次上拍的《工人像》作于1963年，是倪氏難得的60年代大尺幅人像作品，并收錄于中國美術(shù)學(xué)院出版社出版的《大師與廟堂—倪貽德藝術(shù)研究展文獻(xiàn)集》，珍貴性不言而喻?！豆と讼瘛芬环矫娼沂玖宋鞣浆F(xiàn)代繪畫思潮對(duì)于倪貽德油畫藝術(shù)觀念的塑造，同時(shí)也反映了倪貽德借助中國傳統(tǒng)繪畫資源，對(duì)西方油畫語言進(jìn)行改造、轉(zhuǎn)化及融合的嘗試和努力，體現(xiàn)了其高度自覺的文化意識(shí)。因此，這幅作品不僅描繪是有關(guān)勞動(dòng)者的寫實(shí)肖像，同時(shí)也是有關(guān)倪貽德畫家生涯的直觀寫照。
Lot 1716
沙耆 比利時(shí)畫室
1942年
布面 油畫
80×70 cm
來源:
比利時(shí)私人舊藏
沙耆是中國畫壇的傳奇畫家。“畫室”是沙耆鐘愛的繪畫題材，在比時(shí)期有多件佳作留存，并隨其一同歸國，后藏于重要美術(shù)館。此次上拍的《比利時(shí)畫室》創(chuàng)作于1940年代，是沙耆在比利時(shí)階段的杰出代表，屬同時(shí)期創(chuàng)作中尺幅較大者，所繪為沙耆在比利時(shí)畫室內(nèi)景，作品呈現(xiàn)畫室常見之物，在畫家巧妙的構(gòu)圖設(shè)計(jì)與嚴(yán)謹(jǐn)造型之下，疏密有致且相洽互鏈，顯得井然舒適。畫面不僅展現(xiàn)了他對(duì)標(biāo)準(zhǔn)歐系技術(shù)語言的嫻熟掌握，更體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)油畫系統(tǒng)深度探索之決心。二級(jí)市場偶有以“畫室”為背景的作品現(xiàn)身，但像本幅《比利時(shí)畫室》如此詳實(shí)、豐富再現(xiàn)畫室的作品尤為罕見，實(shí)為難得。
Lot 1717
李斛 鐵水丹心
1964年
紙本 彩墨
192×140 cm
發(fā)表:
《基石之路—中國現(xiàn)代藝術(shù)展》，勢象空間，北京，2021年3月，第214頁
展出:
“基石之路—中國現(xiàn)代藝術(shù)展”，2020年12月至2021年3月，勢象空間，北京
“東北工業(yè)?美術(shù)作品國內(nèi)巡展”，2022年5月，遼寧美術(shù)館，沈陽
來源:
直接得自藝術(shù)家家屬
李斛曾先后任教于清華大學(xué)營建系、中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，投身藝術(shù)教育的同時(shí)，李斛從未停止對(duì)中國畫革新的探索之路，堅(jiān)持創(chuàng)作了一批頗具時(shí)代特色的作品。20世紀(jì)五六十年代，李斛創(chuàng)作了一批包含民族精神和人文關(guān)懷的藝術(shù)作品，繪于1964年的《鐵水丹心》正是這一時(shí)期的經(jīng)典代表，當(dāng)時(shí)正值李斛擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院中國畫系人物科主任，進(jìn)入創(chuàng)作的高峰期，這這件作品中，他將法式明暗、蘇式結(jié)構(gòu)與中國筆墨結(jié)合起來，表現(xiàn)出厚實(shí)、細(xì)膩、沉穩(wěn)的人物氣質(zhì)，人物造型之一也采用了蘇聯(lián)肖像中傳統(tǒng)的坐式。李斛通過西畫寫實(shí)的色彩語匯和包容的素描原則與中國水墨畫相融合，形成了一套專屬于他并帶有體系性的造型技巧。而該作也是目前市場中尺幅最大、最精彩的李斛人物畫之一。
Lot 1502
龐薰琹 紅衣帶舞
1940年代
紙本 彩墨
66.3×41 cm
來源:
美國私人舊藏
邦瀚斯紐約，精美中國書畫藝術(shù)品專場，2019年9月9日，Lot 0934
現(xiàn)藏者得自上述拍賣會(huì)
Lot 1503
龐薰琹 回望（一組兩件）
1946年
紙本 水墨
28×36.5 cm.×2
來源:
中國嘉德，二十世紀(jì)中國早期油畫家專場，2013年5月10日，Lot 2209
現(xiàn)藏者得自上述拍賣會(huì)
龐薰琹是中國最早一批留學(xué)法國的藝術(shù)家之一。在創(chuàng)作了一系列具有象征意味的現(xiàn)代風(fēng)格油畫之后，這位巴黎畫派曾經(jīng)的追隨者精力逐漸轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)。此次上拍的《紅衣帶舞》是龐薰琹藝術(shù)創(chuàng)作最為旺盛的四十年代所繪的仕女畫之一，代表了他極高的線條藝術(shù)成就。該時(shí)期創(chuàng)作歷經(jīng)戰(zhàn)火，僅少量白描留存，設(shè)色者更為稀少，畫面中的大面積留白營造出空明境界，身著紅衣裙的女子于畫面中央翩翩起舞，線條細(xì)若游絲、柔美而有韻致。創(chuàng)作于1946年的《回望》同樣用線描摹女神的秀骨清像，身披飄逸絲帶，修長娉婷的女子極賦東方魅力，其節(jié)奏變化和裝飾性特征反映了龐薰琹對(duì)中國傳統(tǒng)線描的理解，同時(shí)又融入西方素描的造型觀念，靈動(dòng)而自由。
Lot 1518
孫宗慰 赴廟會(huì)途中
1942年
紙本 彩墨
106×62 cm
展出：
“西域西域—孫宗慰作品展”，2021年9至10月，勢象空間，北京
來源：
直接得自藝術(shù)家家屬
1941年，孫宗慰作隨張大千赴敦煌考察，他被少數(shù)民族異彩紛呈的生活情景和讓人目不暇接的衣飾所深深吸引，創(chuàng)作了一批表現(xiàn)蒙藏風(fēng)情的代表作，此件繪于1942年的《赴廟會(huì)途中》的彩墨作品正是誕生于這一背景之下，也是他藝術(shù)人生中至關(guān)重要的華彩篇章。在此畫面中，孫宗慰以純凈的白為主色調(diào)，通過對(duì)人物的造型、動(dòng)作、服飾的細(xì)膩刻畫，表現(xiàn)他們的神態(tài)，盡管人物眾多，但不顯紛亂，同時(shí)賦予畫面以真摯的情感，如此在他少數(shù)民族題材作品中往往流露出一種純靜的詩意。
Lot 1524
許幸之 旅順街景
1957年
布面油畫 裱于紙板
38×40 cm
發(fā)表:
《許幸之畫集》，中國文聯(lián)出版公司，北京，1996年10月，第58頁
1957年夏，許幸之在完成中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系的籌備工作后，被學(xué)院批準(zhǔn)進(jìn)行為期一年的旅行寫生和繪畫創(chuàng)作。這一年是許幸之創(chuàng)作的高峰期，他先后游歷了大連、旅順等地，并完成了一批油畫風(fēng)景的創(chuàng)作，此幅《旅順街景》即是這批風(fēng)景畫的代表作之一。藝術(shù)家秉承一貫的簡練單純、溫和大方的油畫風(fēng)格，以電影鏡頭入景：濃密的樹蔭灑在路面上，帶著孩子的母親與遠(yuǎn)處悠閑的男子正迎面走過。樹木與民居頗有秩序感地排列在大街兩側(cè)，與似乎要消失在空中的電線共同營造出一片澄澈的藍(lán)天。許幸之這個(gè)時(shí)期的作品生意盎然，充滿了祥和、向上與樂觀的氣氛。他在強(qiáng)調(diào)輪廓和線的同時(shí)，在色彩上采用了大塊面的平涂，賦予畫面以裝飾性和整體的明凈之感。他的作品在拍賣市場上較少出現(xiàn)，此幅50年代的代表作更顯得尤為珍貴。
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