保利香港十周年，精選中國當(dāng)代發(fā)展四十年的精采之作，如果一次囊括下列重要作品，您就是當(dāng)之無愧的中國當(dāng)代重要收藏家，收藏了這一個世代！您若收藏其中一件，就收錄了這個重要世代的其中一段記憶！

Lot 13

曾梵志《我們系列?自畫像》

2002 年作

油彩畫布

250 × 174 cm.

估價：HKD 7,500,000 – 10,000,000

曾梵志從協(xié)和醫(yī)院，到面具，到亂筆系列，奠定其在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展不可磨滅的地位。他觀察社會、觀察人性的畫面令人著迷，那么，卸下面具之后的曾梵志呢？《我們系列?自畫像》給了答案。

此作泛紅的肌膚延續(xù)了藝術(shù)家一向的創(chuàng)作核心，極度放大的構(gòu)圖強化了自畫像的強烈心境，炯炯有神的雙眸直視著前方，靜謐且面無表情的五官既威嚴(yán)又仿佛帶著無言的思緒，讓觀者不經(jīng)意間被吸入那波濤洶涌的情緒之中。

《我們系列?自畫像》如此反覆旋轉(zhuǎn)的自動化筆觸，既是曾梵志在自畫像上為了自我保護(hù)的一層知性面紗，亦是一種喃喃自語式的情緒釋放。在鮮紅的肉色映照下，既抒情又保有一種刺激的暴露感。揭示著藝術(shù)家一場安靜的獨白，唱著內(nèi)心的歌，在畫面上泛起了回憶的漣漪。

Lot 14

張曉剛《大家庭No.7》

1998年作

油彩畫布

130 × 100 cm.

估價：HKD 5,000,000 – 8,000,000

繪于1998 年的《大家庭No. 7》，正是張曉剛最為人稱道的系列。透過挪用60、70 年代的中國典型家庭照片，張曉剛反射出從個人到家庭，從家庭到社會的時代記憶；藝術(shù)家的筆下有些平靜，有些木然的人物形象里，暗示著被壓抑的激情與欲望，散發(fā)出一個時代的氣息。一件作品，代表一個時代，這也是張曉剛「大家庭系列」作品廣為人知，成為中國當(dāng)代最標(biāo)志作品之一的原因。

《大家庭系列No.7》的雙人主角，正值熱血飛揚的年歲，卻同樣有著大家庭系列里所有主人翁一貫的平靜木然神色，在青春的臉龐里表現(xiàn)出最大的反差，時代的壓抑感，透過刻板的形象散發(fā)而出。我們透過凝望著這兩位青年男女，回想，再前進(jìn)。張曉剛在四十而不惑，精神體力正值滿盈的那個時刻，將創(chuàng)作力濃縮至這一幅作品，讓我們的思緒飄回半世紀(jì)前。

Lot 26

謝南星 《第一頓鞭子No.2（浪No.2）》

2008 年作

油彩畫布

219 × 384 cm.

估價：HKD 3,500,000 – 5,500,000

謝南星，他是中國當(dāng)代青壯輩中，最勇于突破新創(chuàng)的藝術(shù)家之一，早在2005 年開始，他就走入「偽裝繪畫」和「逃離繪畫」的途徑了，他著迷于運用攝影、錄像、甚至行為藝術(shù)的實踐做成繪畫作品，隱藏了最原始的圖像?！兜谝活D鞭子No.2（浪No.2）》一作，是謝南星尋覓北京的某個廣告看板，將廣告看板正反顛倒后，再從背面打光，然后用影像錄下了這個藝術(shù)家設(shè)置的場景，再從電視螢?zāi)粩X取畫面成為對照草稿，運用此畫面，企圖重新詮釋藝術(shù)史上，藝術(shù)家畢卡比亞的3幅不太知名作品，當(dāng)下與已逝者的藝術(shù)觀點，產(chǎn)生了那些沖突。

但謝南星此舉，等于設(shè)下了重重關(guān)卡，讓觀者無法回溯藝術(shù)家創(chuàng)作的最原始圖像，也等于讓觀者，只能專注于藝術(shù)家的繪畫行為本身，而非繪畫內(nèi)容的意義。謝南星一系列極端的實踐，完全取消了畫面內(nèi)容的敘事、符號與辨別的可能。這也是謝南星在中國當(dāng)代發(fā)展上，如此獨特之處。

Lot 27

余友涵 《抽象彩圓（三）》

2016 年作

壓克力畫布

180 × 180 cm.

估價：HKD 3,200,000 – 5,200,000

Lot 28

余友涵《抽象1990 – 14》

1990 年作

壓克力畫布

94.5 × 114 cm.

估價：HKD 3,200,000 – 5,200,000

身為中國當(dāng)代最早發(fā)展抽象的藝術(shù)家之一，在80 年代初即進(jìn)行抽象創(chuàng)作的余友涵身居領(lǐng)導(dǎo)地位。而《抽象1990-14》作品，屬于藝術(shù)家前一個十年階段發(fā)展的抽象畫作，以壓克力彩運用中國傳統(tǒng)水墨技法，選取黑白兩色系表現(xiàn)，強烈對比形成了陰陽相生；而在構(gòu)圖上取方棄圓，筆墨書法的功底寓于畫中，余友涵僅靠點、線、面，就合組而成一片天地，他筆下的線條，形成一個流轉(zhuǎn)的世界，而在變動之間有其規(guī)律與和諧，印證余友涵對道家境界的體悟，對人類生活的向往。此作遠(yuǎn)遠(yuǎn)望之，恰似一幅充滿張力的抽象山水，正是余友涵第一階段的抽象作品的大成之作。

到了90 年代初，余友涵轉(zhuǎn)向政治波普的創(chuàng)作表現(xiàn)，成為政治波普的代表藝術(shù)家之一。從2007 年開始，余友涵重回「圓」系列的創(chuàng)作。2016 年《抽象彩圓（三）》一作，余友涵的「圓系列」作品已邁向渾然天成的成熟期，不只有藝術(shù)家宛如指紋般的獨特紋路，色彩繽紛的線條合組了這方天地，象征納涵天地萬物的元素，包容其間。余友涵駕馭色彩，宛若萬花筒折射而出的點點星光，在這塊方幅畫布里的圓，既是一瞬，也是永恒。

Lot 145

周春芽《桃花》

2006 年作

油彩畫布

120 × 150 cm.

估價：HKD 2,500,000 – 3,500,000

在中國當(dāng)代藝術(shù)家里，筆法恣意淋漓的代表藝術(shù)家，無疑就是周春芽。他從2005 年開始探尋的「桃花」系列，正是藝術(shù)家承襲中國文人畫到西方表現(xiàn)主義，轉(zhuǎn)換成自身繪畫語言的經(jīng)典系列。而2006 年創(chuàng)作的《桃花》，主角就是這株桃樹，有著三大主色系，套用至樹枝、樹葉到桃花，周春芽運用簡單的三色系，用色彩，用他的筆法，營造出生機盎然，充滿律動感的桃花。

周春芽透過繪畫展現(xiàn)了桃花那姹紫嫣紅之美，也是藝術(shù)家對凡塵花花世界的美好投射。這件《桃花》回歸最純粹的構(gòu)圖，正是周春芽開啟「桃花」系列的第二年，完美展現(xiàn)藝術(shù)家駕馭色彩與線條的能力。藝術(shù)家承繼了中國文人畫，擷取了西方油彩奔放的特點，用自己獨到豪邁又流暢的筆觸，畫出了一幅又一幅的姿態(tài)各異的桃花，就是他不同時間點的自畫像。他不以梅蘭竹菊著稱，但若說有一位畫桃花的中國藝術(shù)家，那么，座標(biāo)上的藝術(shù)家就是周春芽。

Lot 140

李松松《紅旗》

2009 年作

油彩畫布（雙聯(lián)作）

each: 160.5 × 280.4 cm.

overall: 321 × 280.4 cm.

估價：HKD 2,000,000 – 3,000,000

作為70 年代出生的中國當(dāng)代青壯輩代表，李松松2009 年《紅旗》一作，正是他最為人熟知，挪用歷史照片與事件的經(jīng)典畫作。逾3 米2 的作品，拉開空間遠(yuǎn)遠(yuǎn)望之，能見到4 位身著軍裝的士兵，以挺拔之姿帶著旗幟前行，紅色的旗色加上作品題名《紅旗》，對日抗戰(zhàn)時期每一位士兵譜出的人生篇章構(gòu)成的家國本紀(jì)，透過李松松的作品，再次回蕩觀者心頭。

李松松拆解、重組，大寫意筆法的旋擰，讓畫面近看深具李松松式的抽象美感，從側(cè)面觀之甚至具備浮雕的美感。畫作分割成13 個塊面，就像不同顏色的田地合組而成的一大塊田地，遠(yuǎn)觀的畫面帶有流動的即視感，勾引觀者進(jìn)入這塊回溯時光的新天地，有距離的回望歷史。從微小的照片到巨大的尺寸，從抽象到具象，從當(dāng)下到記憶，一系列的對比與矛盾，合組而成《紅旗》這件宏大如史詩般的巨作。

Lot 25

張恩利《瑪賽克地面》

2009 年作

油彩畫布

159.5 × 299.5 cm.

估價：HKD 1,900,000 – 2,500,000

張恩利在2005 年成為國際畫廊巨頭豪瑟沃斯畫廊的代理藝術(shù)家，這代表他是最早受到國際頂尖畫廊青睞進(jìn)而簽約的中國藝術(shù)家。2009 年他在瑞士的伯爾尼美術(shù)館舉行個人首次的美術(shù)館個展，《瑪賽克地面》正是在張恩利藝術(shù)生涯極度重要的這一年所作。與其說是繪制了一個平凡的地面，倒不如說張恩利透過繪畫記載了他尋求物體細(xì)微本質(zhì)的過程。正如藝術(shù)家所言：「它們是有情緒的，只是不像人的表情那么表像，它被隱藏和轉(zhuǎn)移了?！?/p>

《瑪賽克地面》畫作，張恩利賦予了上海老洋房中常見的瑪賽克紋路嶄新的生命，藍(lán)色與黃色菱格紋在看似整齊地排列之下，別具手感與情緒張力。無論是流淌而下的稀薄油彩痕跡，或者錯落般隨意拼湊的手繪磚面，再到顏色深淺不一又帶些許混合對比色彩的磚面，這樣一塊日?？梢姷钠胀ǖ孛孳S然成為了一個極富感情的時光片段。

Lot 150

劉韡《無題》

2019 年作

油彩畫布

150 × 180 cm.

估價：HKD 1,600,000 – 2,400,000

劉韡是中國70 后藝術(shù)家中一直以來備受學(xué)術(shù)與市場關(guān)注的藝術(shù)家之一，創(chuàng)作媒材廣泛，包括繪畫、影像、雕塑、裝置等，他不局限于觀念層面，重視一種視覺感受的傳達(dá)，形成了帶有秩序感、近乎于純粹的風(fēng)格化語言。

劉韡的繪畫作品最為直觀的感受就是構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)與色彩的和諧，充滿了多層次的復(fù)雜性，之所以能夠有如此觀感其本質(zhì)就是藝術(shù)家心中難以用語言所表達(dá)出的秩序之美。《無題》畫面簡潔，色彩豐富，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)有序，近乎于純粹的抽象，顯得冷靜而抽離，但在畫面中卻能找到現(xiàn)實的摹本，他借用中國山水的平面透視方法，巧妙的延伸了都市的景觀，將城市光影和一個個「城市天際線」一般的建筑經(jīng)過計算機精確的計算和設(shè)計，抽離成純粹的色彩、線條和塊面，使作品帶有一種科技的冷峻之美，與畫面色彩呈現(xiàn)的絢麗暖色形成一種反差，使人們從視覺出發(fā)，本能的去思考如今的時代下，城市、人文和科技之間的隱密聯(lián)系。

Lot 3

段建宇《殺，殺，殺馬特 No.2》

2014 年作

油彩畫布

181 × 217 cm.

估價：HKD 1,200,000 – 1,800,000

段建宇的《殺，殺，殺馬特No.2》，反映了移工世代的社會現(xiàn)象，為我們呈現(xiàn)了藝術(shù)家充滿想像力的畫面，卻又深切社會真實?！笟ⅠR特」是英文「Smart」的原音，可以指稱「滑稽得想死」，形容迷失在中國城市化浪潮的年輕移民。這些來自鄉(xiāng)村的青年移工，為了使造型外表迎合潮流趨勢，他們模仿歐美日本視覺系的服飾和造型，五顏六色的頭發(fā)、稀奇古怪的服飾和搞笑的自拍，形塑自身抱團(tuán)取暖的歸屬感。

段建宇將筆下人物形象幻化為白色臉譜的非洲人，創(chuàng)作《殺，殺，殺馬特 No.2》。援用「馬列維奇」刻意強調(diào)的體積感，厚實的肩膀與身軀。他們看似原始、稚拙的形象，也恰恰符合「殺馬特」群體所散發(fā)的鄉(xiāng)土味，展現(xiàn)了原始性。而右下方的猴子則是藝術(shù)家本人的化身，昂首端詳著站在巨石上的領(lǐng)袖人物，她就如同一個文化觀察者，旁觀中國社會光怪陸離的現(xiàn)象。

Lot 139

劉小東《童年的記憶─大草溝》

2005 年作

油彩畫布

200 × 200 cm.

估價：HKD 1,200,000 – 1,800,000

劉小東，中國當(dāng)代青壯輩寫實藝術(shù)家的領(lǐng)軍人物，他擅長描繪生活周遭的平凡景致，而這些平凡，才是真正的生活，真正的不平凡。

劉小東許多作品都有照片原型，2005 年作的《童年的記憶─大草溝》也不例外。他在畫布上尋求創(chuàng)作的自由，談?wù)撋畹墓适拢瑥闹斜磉_(dá)能感知到的細(xì)膩真實?！锻甑挠洃洨ご蟛轀稀访枥L了兩位個體之間微妙的關(guān)聯(lián)性，紅衣男子在后裹足不前，雙手叉腰的姿態(tài)似乎有些無奈，前方身著深色西服的男子則頭也不回似地向前踏步上山，兩者之間的關(guān)系形成了強烈的戲劇效果。創(chuàng)作《童年的記憶─大草溝》同年在三峽寫生的經(jīng)歷，促使了藝術(shù)家回想自己童年在金城時的記憶，西服男子或許正是隱喻自身離開童年好友所在的一個化身，向上前進(jìn)的動態(tài)指向了未來與希望所在。劉小東雖然離開了那個生存環(huán)境惡劣、讓他學(xué)會處理人際關(guān)系的家鄉(xiāng)所在，但記憶中的人間煙火已轉(zhuǎn)化為他的經(jīng)驗，成為回憶的寶藏。

Lot 24

黃宇興 《赤壁》

2017 年作

壓克力畫布

125 × 200 cm.

估價：HKD 1,000,000 – 2,000,000

黃宇興作為中國70 年代藝術(shù)家的代表人物，以其作品的霓虹色調(diào)、寶石一般的迷人色彩堆砌出的奇幻世界而備受矚目?！冻啾凇樊嬅鎿碛袠?biāo)志性的夢幻色彩，璀璨的星河照耀富有肌理經(jīng)絡(luò)的山巒，開闊的水域折射著綺麗的星光，斑斕的氣泡狀色塊輕盈穿梭于山間，態(tài)勢若祥云，這樣的視覺組成帶有強烈的幻境之感，完美還原千年前蘇軾泛舟游于赤壁之下所吟唱的謳歌。

黃宇興作品展現(xiàn)了殘酷現(xiàn)實與美好幻境之間，產(chǎn)生的巨大反差，而對于生命的感知是他在多個創(chuàng)作序列中從未偏離過的視覺母題。黃宇興的《赤壁》以焦灼的思考和繁華炙熱的視覺效應(yīng)來回應(yīng)蘇軾對「逝去」與「輪回」感悟，在人類漫漫的時間長河之下，再盛極一時的偉大文明都無法擺脫盡歸虛無的命運。

Lot 144

劉煒《白色風(fēng)景》

2013 年作

油彩木板藝術(shù)家手繪框

47.5 × 57.5 × 6 cm.

估價：HKD 700,000 – 1,000,000

劉煒在1999 年開始嘗試「似肉似山」的風(fēng)景題材，承襲自《你喜歡我嗎》和「禁止吸煙」系列的充滿流淌感的筆觸，在有序和自由之間釋放了油彩巨大的潛能。隨著2006 年，藝術(shù)家生活逐漸歸隱，不同于早期的「玩世現(xiàn)實主義」的諷刺性繪畫和2000 年初期帶有對自然與社會對反思和批判的風(fēng)景創(chuàng)作，此時的藝術(shù)家心境開闊，以西方技法和東方元素的人文心境實現(xiàn)了藝術(shù)上的新的啟發(fā)，創(chuàng)作了一系列清新淡雅的風(fēng)景作品，《白色風(fēng)景》便是這一時期所作。正如劉煒?biāo)J(rèn)為的「人類、動物、風(fēng)景全是一樣的，他們都有靈魂，因此我的繪畫將他們?nèi)咳诤显谝黄稹梗P觸與他早期大面積的肉的表現(xiàn)手法一樣，都以一種情緒性的筆觸將畫面的主體與背景交織，呈現(xiàn)一種模糊的混沌感，傳遞中國傳統(tǒng)水墨的氤氳風(fēng)味和恬淡寧靜的意境。

《白色風(fēng)景》是劉煒在「風(fēng)景」系列取得突飛猛進(jìn)的進(jìn)展時期所作，是他真正寄情探討中國傳統(tǒng)山水、回歸中國傳統(tǒng)文人審美和趣味的沉靜之作。