今年威尼斯雙年展上非裔美國(guó)藝術(shù)家西蒙娜·利（Simone Leigh）獲得了主題展最佳國(guó)際參展金獅獎(jiǎng)。西蒙娜·利是一位來自芝加哥的美國(guó)藝術(shù)家，目前工作生活在紐約。但直到獲得此次大獎(jiǎng)之前，了解這位藝術(shù)家創(chuàng)作的人并不多。

Simone Leigh at Stratton Sculpture Studios in 2020. Photo by Shaniqwa Jarvis, courtesy of the artist. © Simone Leigh

西蒙娜·利1967年出生于芝加哥，1990年畢業(yè)于美國(guó)印第安納厄爾漢姆學(xué)院（Earlham College），獲得藝術(shù)和哲學(xué)學(xué)位，她是目前備受市場(chǎng)關(guān)注的藝術(shù)家之一。西蒙娜·利的作品通常都在探索歷史、種族、性別等社會(huì)議題，她通過雕塑、影像和表演等形式多方面的創(chuàng)作解析黑人女性的處境，并用非洲傳統(tǒng)材料和工藝呈現(xiàn)它們，作品重新定義了空間、時(shí)間和存在的概念。

Simone Leigh, Untitled, 2021. © Simone Leigh, Courtesy Matthew Marks Gallery

利在一次采訪中描述了她的童年，“身邊每個(gè)人都是黑人，所以我長(zhǎng)大后覺得我的黑人身份并沒有預(yù)先決定我的任何事情。這對(duì)我的自尊很有好處。我仍然覺得自己很幸運(yùn)，因?yàn)槲沂窃谀欠N嚴(yán)酷的環(huán)境中長(zhǎng)大的。”她的作品關(guān)注有色人種女性的邊緣化，并將她們的經(jīng)歷重新置于社會(huì)的中心。利經(jīng)常說，她的作品關(guān)注的是“黑人女性的主體性”并對(duì)不同歷史線索之間的復(fù)雜和相互作用感興趣。

大型黑人女子青銅半身像《磚房》

在本屆威尼斯雙年展美國(guó)館，西蒙娜·利在名為“主權(quán)”的展覽中帶來了具有強(qiáng)烈非洲特色的作品——前院展出的是一座青銅雕塑，內(nèi)部的五個(gè)展廳展示著陶瓷、銅質(zhì)和由拉菲草制作的具象作品。藝術(shù)家將兩種文化融合在一起，希望以這種方式來填補(bǔ)歷史記錄中的文化缺失。在威尼斯雙年展主題展“夢(mèng)想之乳”中，利還呈現(xiàn)了大型黑人女子青銅半身像《磚房》。

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西蒙娜·利藝術(shù)的核心：黑人女性的主體性

利直言自己作品的目標(biāo)人群是黑人女性，她曾對(duì)《紐約時(shí)報(bào)》說，黑人女性的傳統(tǒng)“被排除在檔案之外，被排除在歷史之外”。她補(bǔ)充說，“我仍然認(rèn)為，要找出這些女性曾經(jīng)如此成功的生存法則，還有很多東西需要去挖掘。”

Simone Leigh. Photo: Shaniqwa Jarvis

無論她的作品以雕塑、表演、電影或具有激進(jìn)主義色彩的形式出現(xiàn)，黑人女性一直是她創(chuàng)作的主角。她的雕塑可以說是她最具標(biāo)志性的作品，黑人女性的形態(tài)似乎與水壺和錐形結(jié)構(gòu)融為一體。

Simone Leigh 雕塑中的女性往往缺少特征——通常沒有耳朵，眼睛也被撫平

貝殼經(jīng)常出現(xiàn)在她的作品中。有時(shí)它們裝飾在黑人婦女的半身像上，有時(shí)她會(huì)創(chuàng)造出吸引人的放大的形體來喚起觀眾的感受。利曾對(duì)《藝術(shù)報(bào)》說:“我會(huì)把貝殼描述為女性身體的替身，或者是一種整體的身體，是一種存在與缺失的表現(xiàn)。”利雕塑中的女性往往缺少一些特征——她們通常沒有耳朵，眼睛也被撫平了，它們被隔離在觀眾之外——可能是一種保護(hù)機(jī)制，也可能是一種故意的拒絕。

Simone Leigh, Las Meninas (2019). Photo: Farzad Owrang, courtesy of the artist and the Cleveland Museum of Art, © Simone Leigh

利的雕塑似乎阻擋了觀眾的視線，盡管你會(huì)感覺到她描繪的女性包含著只有一些人能讀懂的深層次心理。但她的人物形象不僅隱藏了她們的心理，還暗示了幾個(gè)世紀(jì)以來黑人反抗殖民主義、種族主義、性別歧視和白人至上的歷史。她的許多雕塑都描繪了半裸的女性，利說她的設(shè)計(jì)靈感來自于亞特蘭大的一家名為“奶媽的櫥柜”的餐廳，這家餐廳的建筑風(fēng)格類似于一位穿裙子的黑人女性。

Simone Leigh, Loophole of Retreat (Installation View), via Art Observed

當(dāng)利在2019年的惠特尼雙年展上展示自己的作品時(shí)，她回?fù)袅四切┞暦Q這次展覽——以及她的藝術(shù)——不夠激進(jìn)的白人評(píng)論家。

“如果這些評(píng)論家不熟悉賽迪亞·哈特曼、霍滕斯·斯皮勒斯和克里斯蒂娜·夏普的作品還有殖民歷史的話”，她在Instagram上一篇被廣泛討論的帖子中說。導(dǎo)致現(xiàn)在納米比亞境內(nèi)的赫里羅種族滅絕事件，以及其他一些事情，那么他們就沒有能力與她的藝術(shù)進(jìn)行交流。“這就是為什么，”她寫道，“我沒有提及這些事情，而是禮貌地說，黑人女性才是我的主要受眾。”

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治愈和自我保護(hù)在她的藝術(shù)中扮演著重要角色

利最著名的作品是2014年名為“自由人民診所”(Free People 's Medical Clinic)的一個(gè)項(xiàng)目，這個(gè)由創(chuàng)意時(shí)間組織的項(xiàng)目將布魯克林的史岱文森大廈改造成了一個(gè)功能性的醫(yī)療中心，為周圍社區(qū)提供免費(fèi)的艾滋病毒檢測(cè)、健康篩查、瑜伽等服務(wù)。作品是為了向約瑟芬·英格利希(Josephine English)致敬，她是布魯克林的第一位黑人婦產(chǎn)科醫(yī)生。

Hammer Projects: Simone Leigh

《自由人民診所》幫助利聲名大噪，成為她標(biāo)志性的作品之一，盡管它現(xiàn)在只以記錄的形式存在。(這個(gè)項(xiàng)目被歸類為社會(huì)實(shí)踐，而不是實(shí)物。)后來她在一個(gè)名為“等候室”(The Waiting Room, 2016)的項(xiàng)目中進(jìn)一步闡述了這一點(diǎn)，她說這是一種可以被黑人女性信任的醫(yī)療保健形式，黑人女性群體在美國(guó)當(dāng)前的體制中一直處于不利的地位。

Simone Leigh, Loophole of Retreat (Installation View), via Art Observed

2015年，她在接受《美國(guó)藝術(shù)》采訪時(shí)表示:“在與醫(yī)療工作者互動(dòng)的過程中，她發(fā)現(xiàn)對(duì)黑人普遍缺乏同情心是一個(gè)普遍現(xiàn)象。”“它觸及了難以改變的結(jié)構(gòu)性種族主義和性別歧視的核心。”隨著她的作品獲得更大的知名度，她開始獲得眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，如2018年古根海姆博物館10萬美元的雨果博斯獎(jiǎng)(Hugo Boss Prize)和2019年5萬美元的美國(guó)藝術(shù)家獎(jiǎng)學(xué)金。

Shower Cap stoneware, porcelain, cobalt, epoxy and plastic

2019年也就是紐約高線藝術(shù)公園16英尺高的委托項(xiàng)目公布的同一年，她加入了Hauser & Wirth畫廊，不到兩年之后，加入了Matthew Marks 畫廊。威尼斯雙年展展館為她帶來迄今為止最大的曝光，她自己說：“我的藝術(shù)實(shí)踐是通過哲學(xué)和文化研究的學(xué)習(xí)，以及對(duì)非洲和非裔美國(guó)人藝術(shù)的濃厚興趣，這使我的作品和基于表演性的創(chuàng)作充滿了對(duì)民族志的關(guān)注，尤其是它記錄和描述對(duì)象的方式。”

Simone Leigh, Loophole of Retreat (Installation View), via Art Observed

利曾在國(guó)內(nèi)外許多機(jī)構(gòu)舉辦藝術(shù)家講座，并在羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院陶藝系任教。在過去的十年里，她已成為美國(guó)最著名的藝術(shù)家之一，2023年，她將在波士頓當(dāng)代藝術(shù)研究院進(jìn)行首次大型博物館項(xiàng)目。

SIMONE LEIGH | NO FACE (HOUSE) terracotta, porcelain, ink, epoxy and raffia

目前藝術(shù)家的作品拍賣價(jià)格仍然與她的一級(jí)市場(chǎng)價(jià)格持平，其作品拍賣紀(jì)錄是在2020年10月創(chuàng)下的，以40.32萬美元的價(jià)格拍出的《無臉(房子)》。