2022年4月23日至11月27日，第59屆威尼斯雙年展將在水城威尼斯的花園展區(qū)和軍械庫(kù)展區(qū)向公眾開放。本屆雙年展將由塞西莉亞·阿萊曼尼（Cecilia Alemani）擔(dān)任總策展人、威尼斯雙年展主席羅伯托·西卡托（Roberto Cicutto）主持。

此前，據(jù)威尼斯雙年展官網(wǎng)公布的消息：本屆威尼斯雙年展中國(guó)國(guó)家館的策展人，將由現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康擔(dān)任，助理策展人為孫冬冬，展覽主題為“元境”（Meta-Scape），參展成員包括藝術(shù)家徐累、王郁洋、劉佳玉以及AT小組。

近日，99藝術(shù)網(wǎng)就本屆威尼斯雙年展中國(guó)國(guó)家館的策展思路和展覽亮點(diǎn)等問題，對(duì)張子康先生進(jìn)行了專訪。

99藝術(shù)網(wǎng)：2022年威尼斯雙年展中國(guó)館的主題叫“元境（Meta-Scape）”，為什么用這個(gè)標(biāo)題？

張子康：“元境（Meta-Scape）”這一主題最初的靈感來源，部分是源自我曾看過錢學(xué)森先生在1990年寫給自己弟子汪成為的一封信，在信中錢先生將“虛擬現(xiàn)實(shí)（virtual reality）”翻譯為“靈境”，意譯得相當(dāng)精妙。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康

在1994年10月，錢先生在給戴汝為、汪成為、錢學(xué)敏等三人的信中再次提到：“‘靈境’技術(shù)是繼計(jì)算機(jī)技術(shù)革命之后的又一項(xiàng)技術(shù)革命，它將引發(fā)一系列震撼全世界的變革，一定是人類歷史中的大事。”同時(shí)“靈境”也是完全貼合中國(guó)傳統(tǒng)文化觀念的稱謂，因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)和文化審美，歷來都是講求意境與靈性的，從古至今對(duì)意境的解讀也極為豐富。

“元境”中的“元”，既有最初、開始之意，也代表了一種無限的概念，一如藝術(shù)創(chuàng)作有著無限的可能性，同時(shí)也很容易讓人們聯(lián)想到當(dāng)下比較火熱的“元宇宙”概念。所以我們想，既然這次展覽的作品多與數(shù)字化和虛擬技術(shù)有關(guān)，那么“元境”會(huì)是一個(gè)比較契合的主題。

99藝術(shù)網(wǎng)：“元境”和本屆威尼斯雙年展的總主題“夢(mèng)想之乳（The Milk of Dreams）”之間有呼應(yīng)的關(guān)系嗎？

張子康：今年威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展的主題為“夢(mèng)想之乳（The Milk of Dreams）”。該主題來自墨西哥超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家利奧諾拉·卡林頓所著的一本童書。在這本書中，藝術(shù)家描述了生活通過想象的棱鏡，被不斷重新構(gòu)想的生動(dòng)狀態(tài)。

利奧諾拉·卡林頓與童書《夢(mèng)想之乳》

利奧諾拉·卡林頓與童書《夢(mèng)想之乳》

而中國(guó)館的展覽主題“元境”，則更像是從“夢(mèng)”到“境”的演繹與變體，并與總主題遙相呼應(yīng)，構(gòu)成了一種相互連接又互為參照的狀態(tài)。但關(guān)于“元境”的思考的角度和出發(fā)點(diǎn)，卻與時(shí)下流行的“元宇宙”概念截然不同，“元境”更趨向于營(yíng)造與呈現(xiàn)一種萬籟共生的宇宙意識(shí)，而非單純局限在某個(gè)特定的領(lǐng)域之內(nèi)。

它思考的出發(fā)點(diǎn)是從中國(guó)獨(dú)有的文化脈絡(luò)與詩(shī)性精神出發(fā)的：“造境”的目的不是為了建立新的區(qū)隔，恰恰相反，它的目的正是要超越現(xiàn)實(shí)的藩籬界限，重新建立一種普世性的反觀自我的方式，以及由此建構(gòu)的人類共同的未來。

第59屆威尼斯雙年展中國(guó)館展場(chǎng)效果圖

同時(shí)，“元境”也是整個(gè)策展團(tuán)隊(duì)和參展藝術(shù)家們從中國(guó)現(xiàn)代化的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)中，回應(yīng)本屆威尼斯雙年展主題展“夢(mèng)想之乳”關(guān)于“人類世”“去人類中心化”，以及發(fā)現(xiàn)“一個(gè)充滿可能性的自由世界”等等相關(guān)的思想、觀念與行動(dòng)。

99藝術(shù)網(wǎng)：本屆雙年展特別關(guān)注三個(gè)主題：“身體及其變形的表現(xiàn)；個(gè)人與技術(shù)的關(guān)系；身體與地球之間的聯(lián)系”，中國(guó)館更側(cè)重于哪個(gè)方向？

張子康：這次中國(guó)館展覽主題“元境”主要面對(duì)當(dāng)下“人—技術(shù)—自然”的人類境況，同時(shí)強(qiáng)化一種無限的時(shí)間概念。在其中，我們更注重將中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“境”作為一種原理性觀念，從“元（Meta）”所提示的超越性的時(shí)間態(tài)度出發(fā)，基于中國(guó)文脈尋求現(xiàn)代化過程的經(jīng)驗(yàn)，以人工智能為代表的新媒體藝術(shù)實(shí)踐為主要媒介，通過“造境”的美學(xué)形式，借由植物、山石等符號(hào)形象，在情與景、虛與實(shí)、心與物的關(guān)系與呈現(xiàn)中，展現(xiàn)中華民族認(rèn)識(shí)世界、改造世界過程中所形成的“理解結(jié)構(gòu)”，討論人類為未來世界的共存所設(shè)定的文明路標(biāo)等議題。

威尼斯雙年展軍械庫(kù)展區(qū)（Arsenale）

99藝術(shù)網(wǎng)：這次中國(guó)館選擇的藝術(shù)家，有主要采用繪畫媒介來創(chuàng)作的成熟藝術(shù)家，也結(jié)合當(dāng)下新技術(shù)手段來創(chuàng)作的年輕一代，對(duì)此您是如何考慮的？

張子康：這次選擇的藝術(shù)家年齡包含了60后、70后和90后，參展藝術(shù)家使用的創(chuàng)作媒介也不盡相同，參展成員包括藝術(shù)家徐累、王郁洋、劉佳玉以及AT小組（由中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)及科技研究院與清華大學(xué)腦與智能實(shí)驗(yàn)室組成）。

徐累、王郁洋、劉佳玉（從左至右）

身為60后的藝術(shù)家，徐累主要采用繪畫的方式來進(jìn)行創(chuàng)作，但他一直在用這種看似單純的創(chuàng)作方式對(duì)“時(shí)間的復(fù)雜性”——如時(shí)間的輪回性、時(shí)間的交錯(cuò)性以及時(shí)空的移位等問題——進(jìn)行自己獨(dú)特的思考與回應(yīng)。在他的作品中，既有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中移步換景式的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，又有西方哲學(xué)體系中對(duì)于時(shí)間概念的思考邏輯，而這種貫通中西的深入思考方式，是與本次中國(guó)國(guó)家館的策展理念是非常貼合的。

徐累作品《世界的云和山》

徐累，《Correspondances》， 266x350x48.5cm，亞克力， 金屬材料, 電動(dòng)軌道，2022年

其他3位（組）藝術(shù)家們則有一個(gè)比較突出的共性，就是對(duì)于以人工智能為代表的新媒體藝術(shù)有著比較深入地思考與藝術(shù)實(shí)踐。

王郁洋是70后的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作形式比較多元，包括繪畫、影像、裝置、雕塑和綜合藝術(shù)等均有涉獵。他的創(chuàng)作思考方向涉及人的身體、認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)、機(jī)器與科技、時(shí)間的多維度關(guān)系等等，并經(jīng)常 采用并不沉重的表現(xiàn)方式，來塑造自我對(duì)于時(shí)間的未來性與歷史感的獨(dú)特認(rèn)知。

王郁洋作品《雪人》

劉佳玉是90后的藝術(shù)家，她有留學(xué)背景，并且對(duì)當(dāng)下最新的藝術(shù)觀念和技術(shù)手段都非常敏感。她在創(chuàng)作中更多采用最新的虛擬和數(shù)字化方式，將中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和圖像模式等，生成一種全新的、面向未來且極具想象力的當(dāng)代藝術(shù)作品。

劉佳玉，《虛極靜篤》，人工智能、3D打印，3D投影、實(shí)時(shí)渲染，尺寸可變，2021

最后，本次參展藝術(shù)家陣容中，“AT小組”是其中比較有特色的一個(gè)亮點(diǎn)。這個(gè)小組的成員都來自中央美術(shù)學(xué)院，在央美科技藝術(shù)研究院和清華大學(xué)腦與智能實(shí)驗(yàn)室的合作基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。AT是英文“藝術(shù)”（Art）與“科技”（Technology）的首字母縮寫，小組藝術(shù)家成員為：李妍、陳治、管伊銘、陳厚聞、陸飛、彭家園、雷劍豪、劉一晨、閆亮亮。

AT小組作品《叢林》

因?yàn)樵谶^去的學(xué)術(shù)概念中，集體創(chuàng)作是抹殺掉具體個(gè)性的代名詞。而在當(dāng)下，隨著各種學(xué)科與藝術(shù)間的多維度交互，很多具有突破性的新想法和概念，是很難通過某個(gè)個(gè)體的獨(dú)立工作來完成的。而小組式的創(chuàng)作方式則可以跨越不同的學(xué)科，讓不同專業(yè)的人聚集在一起，并分別從各自的知識(shí)背景和思考角度出發(fā)，對(duì)最新的藝術(shù)問題進(jìn)行探討，而這種彼此協(xié)作的創(chuàng)作方式在促使藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新的同時(shí)，也給科技提供了更多可供想象的空間。

AT小組的工作模式是：小組成員們主要負(fù)責(zé)藝術(shù)創(chuàng)意，清華大學(xué)則主要提供高科技設(shè)備與科學(xué)觀念方面支持，通過這樣的合作，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與科技的有機(jī)結(jié)合，呈現(xiàn)出令人耳目一新的藝術(shù)作品。而AT小組之后將在中國(guó)館展出的作品《叢林》，便是由藝術(shù)家們指導(dǎo)人工智能“創(chuàng)作”完成的。先由人工智能深度學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)植物的形象，然后通過視覺方式，把人工智能認(rèn)知到的植物形象再現(xiàn)出來，這件作品也將為觀眾們展示出人工智能對(duì)植物是如何認(rèn)知的。