從成都市區(qū)驅(qū)車50余公里，停車又走過一段田壟縱橫的鄉(xiāng)間小路后，就來到了青年藝術(shù)家羅仕鵬位于新都區(qū)郊外的工作室。這一塊本是當(dāng)?shù)鼐用褡孕薜膫}儲式房屋，其大開間的格局剛好滿足了藝術(shù)家創(chuàng)作和展示的需求，再加上其便宜的租金，促使很多川音美院畢業(yè)的學(xué)生在此定居和創(chuàng)作，漸漸的也形成了一定的集聚。扶梯而上，走進(jìn)羅仕鵬位于二樓的工作室，驚異的發(fā)現(xiàn)，與室外的淳樸鄉(xiāng)土有別的是，工作室內(nèi)被裝點(diǎn)的別樣雅致溫馨。雖然大多都是從二手市場低價(jià)討來的物件，但因?yàn)槎急话仓迷诤线m的地方而煥發(fā)出別樣的光彩——簡單而不簡陋，隨意而不乏心思。

自2010年，羅仕鵬從廣東梅州來四川音樂學(xué)院美術(shù)學(xué)院就讀繪畫專業(yè)以來，他已經(jīng)在成都度過了十余年的光陰。最開始是學(xué)院讀書，后來是職業(yè)選擇，成都是夢想最開始的地方，也是伴隨逐夢之路一直延續(xù)的地方。也許外界看待藝術(shù)家比較多的是名利場上的天價(jià)記錄，但只有藝術(shù)家自己知道選擇這條路有多么的艱辛和無助。就像是隔著玻璃看到的陽光燦爛，遠(yuǎn)不知道的是沖破這重玻璃接觸到真正的陽光需要多少的時(shí)間和機(jī)遇。作為一個(gè)沒見過雪的南方城市的人，借由著長凍瘡的手描繪出的窗外一隅別樣生動，背井離鄉(xiāng)的選擇和堅(jiān)持，無不透露出對信仰和追求的倔強(qiáng)及力量——就像他的畫作展示的那樣，雖蜿蜒枯萎但依舊掙扎向上。

觀讀羅仕鵬的繪畫，題材以花卉草木為多，也不乏鳥雀蟲魚及作為陪襯而出現(xiàn)的人物形象。跟隨油畫大師何多苓學(xué)習(xí)良久，在深喑繪畫技巧的基礎(chǔ)上，羅仕鵬在植物畫作上也探索出了獨(dú)屬自己的一條路徑。諸如作品“自由生長”系列和“深林”系列——同是描繪花朵或者是枝葉，清晰的輪廓線勾勒，簡潔的筆法填寫，或是開放狀態(tài)，或是幾近凋零狀態(tài)，表現(xiàn)感十足，傳達(dá)出更多的是肆意蓬勃的生命力，那種有些張牙舞爪的花瓣和枝葉，雖非鮮艷嬌麗，卻也倔強(qiáng)張揚(yáng)，表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心的特立獨(dú)行。如果你有去田野里看到過被風(fēng)送走種子的蒲公英，看到過粘在身上很難扯掉的蒼耳，就會明白，生命力是一個(gè)帶有悲劇色彩的詞匯，每一個(gè)生命的存在都要面臨很多的挑戰(zhàn)，經(jīng)過無數(shù)的劫數(shù)，才能蛻變成我們看到絢麗的樣子。所以羅仕鵬畫筆下的花卉植物，畫面被故意降低了純度和亮度，而以灰蒙低調(diào)示人，他將這些抽象情感具象化，組合在一起，以植物喻人，算是對自然和生命的一點(diǎn)思考。同時(shí)也表現(xiàn)出創(chuàng)作者不為取悅只為傳達(dá)的真誠狀態(tài)，彰顯著專屬羅氏的“低爆破”威力。

雖然為人低調(diào)謙遜，看似單薄寡言，羅仕鵬卻還是有著一顆狂傲不羈、渴望在路上的行旅之心。只要條件允許，每年都要抽出時(shí)間出去寫生采風(fēng)，自駕去廣西桂林、云南大理、西藏林芝、川西林盤……走進(jìn)田野、走進(jìn)高原、走進(jìn)山林，經(jīng)常在一個(gè)地方一呆就是一兩個(gè)月。在不同的地方看到不同的風(fēng)景，接觸不同的事物，同時(shí)也有著不同的情感，經(jīng)常會創(chuàng)作出看起來跟平時(shí)不太一樣的寫生作品，仿佛逃離城市，進(jìn)入到更加恬靜安謐的大自然才給心靈找到了歸宿。這位有點(diǎn)沉默的藝術(shù)家在行進(jìn)的藝術(shù)之旅中，卻給自己找到了更適合的方式，在草木花卉之間，找到了自己跟藝術(shù)最融洽的交流語言。

當(dāng)然，在描繪花卉植物之外，羅仕鵬也有其他題材的創(chuàng)作，比如 “共生”系列。由于新冠疫情的全球性爆發(fā)，特別是在2021年，人們很長時(shí)間都處于一種惶恐不安、悲觀無望的情緒之中。作為藝術(shù)家，雖已經(jīng)習(xí)慣于創(chuàng)作性的自我隔離，但在大環(huán)境造就的社會性隔離下還是有著別樣的感受。羅仕鵬的工作室本就在所謂的城鄉(xiāng)結(jié)合區(qū)域，工作室外面就是附近村民的菜地。雞鴨犬豚也是隨處可見的小伙伴。加之疫情期間不能出去采風(fēng)，他就半封閉于工作室，透過窗子觀看品察外面的景致和小動物們的活動軌跡，這也是“共生”系列產(chǎn)生的緣由。創(chuàng)作最初是雞鴨與山石、折枝一起的場景，后來漸漸加入了人的形象，由生活中常見的動物植物共融共生，聯(lián)想到人與動物、人與植物、人與自然、人與世界的共融共生。在“新冠疫情”肆虐全球的時(shí)候，人類共同體面臨著巨大挑戰(zhàn)，也是如此的境遇下，一貫追求速度、追求效率、追求利益最大化的人類終于慢下來了，來反思、來探尋更為合理的生存生活方式。“共生”系列的畫面中故意用了相對尖銳的塊面對立，場景看似被硬性的分割，但又有著緊密的聯(lián)系和互動，而且整體色調(diào)依舊是灰綠、灰黃、灰黑。畫面中銳化的情緒，加入柔和化的處理，藝術(shù)家小心翼翼的指出、客觀的羅列，回避且拒絕以政治化的說教來表達(dá)。

同樣的表現(xiàn)在同期創(chuàng)作的“情緒記錄”系列里依然可以看到，那些摻雜著折枝花卉的人面描繪，呈現(xiàn)后又被掩蓋掉，有著濃厚的皴擦涂抹痕跡，像極了畫錯(cuò)后被執(zhí)意修改而不得成的樣子。這樣側(cè)面反映了藝術(shù)家在特殊創(chuàng)作時(shí)期的心理歷程，有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義色彩，但隨之又被藝術(shù)家刻意的弱化，仿佛不想成為情緒支配下的傀儡。所接觸到的時(shí)事以及由此而引發(fā)的情緒，都是在某些時(shí)刻主觀的、個(gè)人化的體驗(yàn)，而藝術(shù)就是藝術(shù)，是單純的客觀存在，她既不是宣傳的工具更不是展現(xiàn)或表達(dá)某種訴求的途徑。

看花不似花，非花更是花。每個(gè)人對美的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是不同的，就像每朵花有著本身的模樣，但更多的是每個(gè)人看到后，眼中、心里的成像，重要的是花草傳遞而來的訊息，帶給人們的體驗(yàn)和覺受，重要的是花草之物語，假之于花草表達(dá)出的語言和情感。羅仕鵬畫筆之下的花草蟲魚、人禽水石，總是以一種相對冷靜理性的狀態(tài)來呈現(xiàn)，不拘泥于一種風(fēng)格，不苛求于一種標(biāo)準(zhǔn)，默默的用自己的方式呈現(xiàn)屬于他的一隅景致，一如他本人的性格——沉默而有立場，溫穩(wěn)而不冒進(jìn)，堅(jiān)持而不跟風(fēng)，愿守云散而得月明，安心靜待而得花開。與他而言創(chuàng)作是一場修行，是對自我的一種救贖，要經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)，經(jīng)得起時(shí)空的變幻。