英國《衛(wèi)報》網(wǎng)站2月12日發(fā)表題為《瑪麗娜·阿布拉莫維奇——“我不想讓我的生活受到控制”》的文章，作者是卡迪什·莫里斯。全文摘編如下：

走進公園，找一棵喜歡的樹，抱著它，向它訴說不滿。這就是瑪麗娜·阿布拉莫維奇在疫情期間保持專注的辦法。2020年，她和一群志愿者在天空電視臺藝術頻道一個長達5小時的節(jié)目中測試了這種抱樹活動。該節(jié)目試圖讓觀眾了解行為藝術的歷史。阿布拉莫維奇說，盡管有時這感覺像是在看一個仿制紀錄片，但對參與者來說這是一種變革性的體驗。她說：“人們的情緒變得如此激動，真是不可思議。他們心中保留了太多東西，同樹說話是一種釋放。”

耐力藝術

這位75歲的藝術家說：“我喜歡體育鍛煉。在雪地中行走。我不想讓自己的生活受到控制。我討厭演播室。我從來不去那里。我喜歡讓自己置身于極不尋常的情境。”

阿布拉莫維奇因為她的行為藝術作品而享有國際聲譽。她正在向粉絲傳授耐力、專注力、自我控制力和毅力的藝術，這是通過一系列旨在“重啟你的生活”的新指示來實現(xiàn)的。“瑪麗娜·阿布拉莫維奇的方法”是一套卡片，共30張，每張卡片都有一項不同的DIY任務。有些任務明顯是非常規(guī)的，比如“拿著鏡子倒著走”，她建議你到戶外去做。另一些任務則暗藏狡猾之處，比如“開門、關門”，這似乎很簡單，但附屬細則卻告訴你要連續(xù)這樣做一到三個小時。

阿布拉莫維奇1946年出生于貝爾格萊德。自上世紀80年代以來，她一直在教授耐力藝術。她在自己的作品中探索耐力藝術的時間則長得多。她通過5天的“清潔房屋”工作坊來傳授她的智慧。在這個工作坊中，她會帶領一群學生去一些不舒服的地方，那些地方要么溫度很高、要么溫度很低。她說：“除了水和花草茶，沒有人吃東西。不用說話，也不用做艱苦的體力和腦力訓練，他們就將完成一件藝術品。”

專注當下

現(xiàn)在她為什么決定為大眾提煉她的藝術創(chuàng)作實踐？她的耐力藝術——盡管強度很高——往往會轉向諸如“專注當下”等新潮主題，而這確保她的作品融入流行文化。這樣的成功并非沒有批評者：她的作品被稱為“媚俗的東西”，以及“最空洞的名人藝術”。這些卡片只是自我品牌塑造的活動嗎？阿布拉莫維奇是一位制作商品來獲利的藝術家嗎？

她笑著說：“我認為出售這些卡片不會讓我變得富有。”她宣稱：“我是藝術市場一個有趣的例子。我有這么多觀眾，這么多年輕觀眾，但我的價格仍大大低于從事繪畫的處于職業(yè)生涯中期的藝術家。”她又說，她的唯一目標是同人們接觸，尤其是年輕人。

這些充分利用工作和生活的方法符合一位藝術家的風格，這位藝術家的全部作品都在將她本人推向極限。她最早期的一個作品是在那不勒斯的莫拉美術館進行的長達6小時的表演。在這個表演中，她讓公眾以任何他們選擇的方式與她的身體互動，他們可以使用擺在桌子上的72件物品（包括剪刀、面包、槍）。

她說：“我以前是畫家，但（我）第一次在觀眾面前表演時，我感受到了在畫室里從未感受過的電流。在現(xiàn)在這個年紀，我已經(jīng)不能再進行那種長時間的表演了。我在65歲的時候做了《藝術家在現(xiàn)場》（在這個表演中，她一天坐在桌邊八小時，而訪問者可以在她的對面沉默地坐著）。那太痛苦了！現(xiàn)在我75歲了，我在思考如何能夠以不同的手段表達那些想法。我剛剛制作了那部歌劇。”她指的是歌劇《瑪麗亞·卡拉斯的七次死亡》，一部向這位希臘裔美國女高音歌唱家的悲劇人生致敬的作品。

依賴公眾

拋開年齡不談，《藝術家在現(xiàn)場》和《512小時》（在這個作品中，她和畫廊參觀者沉默地四處走動）等作品需要觀眾的參與和密切接觸，而這在當下似乎是不可想象的。新冠疫情已經(jīng)不可挽回地改變了藝術家們可以突破的界限。她說：“與公眾接觸是非常重要的。因為如果一個表演者沒有公眾，表演就不存在。”

阿布拉莫維奇的首個英國回顧展——因為疫情而推遲——定于2023年在皇家學院舉行。這個回顧展橫跨了她50年的職業(yè)生涯。它將再現(xiàn)她的一些現(xiàn)場表演作品（這些作品會經(jīng)過改編以反映她的身體變化），并推出新作品。她說：“他們決定推遲3年。時間有點久。我今年75歲了。我確實需要早點完成這個展示，而不是晚點。但同時，我明白，如果我在2020年做這個回顧展，那將是一場災難，因為我要依賴公眾。”

阿布拉莫維奇的抱樹活動受到了與亞馬遜部落成員共度時光的啟發(fā)。據(jù)她說，在那里，他們會與紅杉樹共舞。她說：“與樹共舞非常感人和激動人心，所以我說：‘哇，我為什么不創(chuàng)造真正適合我的實踐活動？’”