賣萌，和顏值即正義一樣，成為近年藝術(shù)世界的必殺技之一。如同觸發(fā)正面情緒的開關(guān)，放松戒備、激發(fā)快感的同時，為藝術(shù)市場帶來了新的生機與活力。

藝術(shù)市場的風(fēng)向往往圍繞著藏家趣味的打轉(zhuǎn)。從近幾年香港市場的變化來看，藏家的審美趣味已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)移。被視為“挽救市場的重要力量”的“70后”、“80后”乃至千禧新一代藏家的入場，助推萌文化到超當(dāng)代的大行其道。

亞洲新世相，從萌文化到超當(dāng)代

奧地利動物學(xué)家康拉德·洛倫茨提出了“幼體滯留”的觀點，即喜歡一切有幼體特征的東西，是人的天性。

奈良美智，《柏林 巴拉克，1號室》  263×317×279cm，綜合媒材、裝置，2007年  保利香港2021春拍，1.2億港元，拍賣第二高價

就藝術(shù)世界而言，“萌”文化之風(fēng)可追溯到2003年，萌文化以東京秋葉原為中心開始流行開來，這種美學(xué)從次文化的土壤中破土而出，經(jīng)過幾十年的成長，蛻變成風(fēng)靡全球的當(dāng)代文化潮流。

奈良美智，《背后藏刀》，234x208cm，2000年  香港蘇富比2019秋拍，1.957億港元，刷新拍賣紀錄

有分析指出，早在十多年前，“無形的手”已伸向了日本的萌文化。2008年，村上隆雕塑《我寂寞的牛仔》在紐約蘇富比創(chuàng)下1516.1萬美元紀錄后，日本當(dāng)代藝術(shù)家作品一路看漲，1.957億港元拍出奈良美智的《背后藏刀》則更像是這波浪潮的高光時刻。

奈良美智于2008年在Blum & Poe洛杉磯空間個展  Photo: Joshua White/JWPictures.com

2014年，Blum&Poe洛杉磯空間第七次推出奈良美智個展 Photo: Joshua White/JWPictures.com

藍籌畫廊Blum & Poe致力將日本一線藝術(shù)家推薦給國際藏家，這家位于洛杉磯的畫廊自1995年代理奈良美智，畫廊合伙人中村·埃里克回憶起20年前在美國舉辦奈良智美展覽時感嘆：“那時候有一堆又一堆的畫作600美元就被賣掉，2012年奈良美智在Giant Robot辦畫展時，我們必須提高畫作的保險——很明顯，奈良智美的畫再也不是曾經(jīng)的價格了。”

奈良美智，《溫室女孩》  壓克力、畫布，119.8×109.9cm，1995年  保利&富藝斯2021秋拍， 1.03億港元，拍賣第三高價

富藝斯國際專家Kevie Yang透露，奈良美智出現(xiàn)在更多相對年輕藏家的收藏名單上，雖然是20到30歲的年紀，對一流作品的巨資投入絲毫不遜色于資深藏家。

拉法·馬卡龍 ，《氟日?！冯p聯(lián)作  復(fù)合媒材畫布，226.2 x 145.9cm每件，2019年  香港蘇富比2021秋拍，428.4萬港元，刷新拍賣記錄

藏家的更迭加速了藝術(shù)世界的運轉(zhuǎn)，市場細分出了“超當(dāng)代”（Ultra-contemporary art）這一概念，特指1974年后出生的藝術(shù)家的創(chuàng)作。這些藝術(shù)家正處在創(chuàng)作的活躍期，未來更有廣闊的成長空間。

KAWS，《無題（US）》  壓克力、舊廣告海報，172.7× 121.9cm，2002年  保利&富藝斯2021聯(lián)合秋拍，1174.5萬港元

過去兩年時間，藝術(shù)市場中，“超當(dāng)代”藝術(shù)作品成倍涌現(xiàn)，價格亦是水漲船高——最為合理的解釋即是，藏家的趣味已經(jīng)從抽象轉(zhuǎn)向了具象，那些飽和度高、最具夢幻色彩的造型誘發(fā)了收藏的更多可能。

誰在預(yù)定下一個奈良美智的空位?

在藝術(shù)被高度商品化的社會，大眾更熱衷于將藝術(shù)品的交易價格作為衡量藝術(shù)價值的指標(biāo)和吸引眼球的話題。2021年，爆紅的“超當(dāng)代”已經(jīng)成為亞洲藝術(shù)市場的風(fēng)向標(biāo)之一，市場數(shù)據(jù)指向了哪些藝術(shù)家？這些藝壇新勢力能否成為下一個“頂流” ?

六角彩子

在亞洲藝術(shù)市場有著超高人氣的六角彩子，兼具全球最賣座的80后藝術(shù)家的頭銜。從未接受過傳統(tǒng)藝術(shù)教育的她，卻獲得了村上隆極力推薦，周杰倫的青睞有加，被藏家期許為：“下一個奈良美智。”

六角彩子，《姊妹》  壓克力、畫布，130.5×162cm，2007年  臺北羅芙奧2020秋拍，1170萬臺幣

六角彩子脫離開傳統(tǒng)創(chuàng)作方式，在沒有預(yù)定義的想法的情況下開始，用手指在不同媒材上肆意涂鴉創(chuàng)作，直至構(gòu)圖慢慢開始出現(xiàn)。這種如同孩子般的涂鴉形成一種辨識度很高的風(fēng)格。

六角彩子，《無題 ARP 18-022 》  亞克力、畫布，120.5×190.5cm，2018年  保利&富藝斯2021聯(lián)合春拍，成交價：352.8萬港元

2021年，六角彩子的市場更進一步，人氣也達到了新的高度。6月舉槌的富藝斯&保利的聯(lián)合專場中，其2018年色彩絢麗的作品《無題 ARP 18-022》以352.8萬港元成交，超最低估價5倍，創(chuàng)個人新高。幾周后的“周杰倫X蘇富比”日場中，被周杰倫親手選入拍場的2016年作品《無題》以470萬港元成交，為最高估價6倍，再次刷新市場紀錄。

六角彩子，《無題》，壓克力畫布 140x100公分，2016年  香港蘇富比2021春拍，477.3萬港元，刷新拍賣紀錄

據(jù)Artprice數(shù)據(jù)顯示，2021春拍，六角彩子的作品上拍量僅次于奈良美智，平均每件以17萬美元的價格售出。盡管代理六角彩子的畫廊Delaive遠在荷蘭阿姆斯特丹，歷經(jīng)拍賣與交易，多數(shù)作品最終回到亞洲藏家們的藏品庫中，交易量達86%之多。

哈維爾·卡勒加

近年來，來勢洶洶的市場新貴必屬西班牙藝術(shù)家哈維爾·卡勒加和他創(chuàng)造的“大眼仔”。哈維爾的轉(zhuǎn)折點在2017年，那一年他迎來了事業(yè)上的雙豐收——他創(chuàng)作出“大眼仔”形象，借助日本Nanzuka畫廊于香港Aishonanzuka畫廊舉辦了亞洲首個展“Hi”，后參加香港巴塞爾一炮而紅。

哈維爾·卡列哈，《無題》  綜合媒材、紙本、壁畫，185x730cm，2017年  保利&富藝斯2021聯(lián)合秋拍，1210.8萬港元，刷新拍賣紀錄

哈維爾·卡列哈，《我倆》  壓克力、畫布，110x116.5cm，2019年  保利拍&富藝斯2021聯(lián)合秋拍，702.6萬港元

作品價格紀錄從不足50萬港元直接躍升至千萬級別，哈維爾只用了兩年時間——2021年保利香港與富藝斯聯(lián)合呈獻的二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣中，哈維爾的30件作品《無題》以1210.8萬港元創(chuàng)下其成交紀錄；香港佳士得則上拍了藝術(shù)家2018年創(chuàng)作的《Look Out》，以817萬港元成交……一連串的數(shù)據(jù)證實了哈維爾是去年拍賣市場中漲幅最大的藝術(shù)家。

哈維爾·卡勒加，《Look Out》  壓克力、畫布，162x130cm，2018年  香港佳士得2021秋拍，817萬港元

哈維爾的畫作在一級市場同樣受寵，據(jù)悉，在各地新開的畫廊展覽上，哈維爾的作品嘗嘗在開幕前全部售罄，每件作品的等待名單上有有數(shù)十人之多。

哈維爾·卡勒加，《有一點瘋狂》  羅芙奧2021春拍，2640萬臺幣

尼古拉斯·帕蒂

肖像、景觀、靜物——80后藝術(shù)家中的“頂流”尼古拉斯·帕蒂的畫作中綺麗的色彩，簡潔的線條，讓人感到愉悅的畫面感，永遠有在第一時間抓住你眼球的魔力。

尼古拉斯·帕爾蒂，《靜物》  粉彩、麻布,150x130cm，2017年  保利&富藝斯2021聯(lián)合秋拍，1719萬港元  刷新拍賣紀錄

很多人開始回憶帕蒂是什么時候真正開始被藝術(shù)圈內(nèi)的人貼上市場野心的標(biāo)簽？仿佛崛起就在一夜之間。

回到2018年，你可以花不到9萬美元從霍夫肯畫廊買到一幅他的新作。2019年6月獲豪瑟沃斯代理后，作為這間藍籌畫廊代理的最年輕藝術(shù)家之一，他的新作售價是35萬美元。

尼古拉斯?帕蒂，《樹》  粉彩畫布， 200x109.9cm，2014年  香港蘇富比2021秋拍，1191.2萬港元

掀起二級市場的“帕蒂熱潮”始于2018年——當(dāng)帕蒂的油畫《日落》以6萬至8萬美元的價格在富藝斯拍出33萬美元高價時，全世界都震驚了。

尼古拉斯·帕蒂，《靜物》，2014年  香港佳士得2020春拍，1045萬港元

兩年之后，他的畫作已經(jīng)突破千萬關(guān)卡，《靜物》以1045萬港元在香港佳士得拍出，保利拍賣與富藝斯2021秋拍中，《靜物》拍出了1719萬港元。

尼古拉斯·帕蒂，《石頭》，220x100cm，2016年  佳士得2019秋拍，876.5萬港元

artnet評論說明了一切：“和KAWS因為公眾喜愛而帶來的市場情緒不同，尼古拉斯·帕蒂的公眾受歡迎度是中產(chǎn)階級的價值觀和文化之間的延續(xù)。”

MR DOODLE

站在新一代際藝術(shù)浪潮的前沿，90后涂鴉藝術(shù)家Mr Doodle將源自強迫意志的藝術(shù)使命付之于孜孜不倦的涂鴉性繪畫。2015年開始步入世人的視野，憑著獨樹一幟的密集式即興涂鴉創(chuàng)作風(fēng)靡互聯(lián)網(wǎng)。目前，Mr.Doodle在Instagram上擁有近300萬粉絲，Adidas、Fendi、Samsung等品牌也爭相和他合作。

佳士得香港晚拍主管何善衡穿上一襲滿是涂鴉的Doodle的上衣?lián)闻馁u官

Mr.Doodle極受亞洲藏家歡迎，一系列的超預(yù)期成交彰顯了市場號召：2021年佳士得為Mr Doodle舉辦獨立專場“瘋狂旅行車”，27件拍品悉數(shù)成交，合共斬獲接近570萬港元。2020年，香港蘇富比推出了“Summer Lovin’”當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)拍中中呈現(xiàn)了16件Mr.Doodle畫作，受到藏家的熱捧，都以動輒以估價的十?dāng)?shù)倍、甚至數(shù)十倍成交。

值得一提的是，在2020年8月的日本中央拍賣以1.09 億日元的高價，約合人民幣710萬元拍出了Mr. Doodle “四季” 系列四幅作品中的一幅《春》，大幅刷新個人拍賣紀錄。

MR DOODLE  ，《春》  布面丙烯 ，213 x 413cm，2019年  東京中央，710萬元，刷新拍賣記錄

萌文化乃至超當(dāng)代的盛行在不確定的當(dāng)下彌補了大眾對于心理上對美好純真的追求，帶來了精神上彌足珍貴的治愈。賣萌當(dāng)?shù)赖乃囆g(shù)市場，促使拍賣通過源源不斷奉上藝術(shù)作品與藏家玩成一片。如此看來，萌真不僅帶動了消費力，更為藝術(shù)世界成了一種新的生產(chǎn)力。