在西方的藝術(shù)史上，“印象派”和“后印象派”應該算是“破圈”最成功的藝術(shù)流派之一。除了經(jīng)常出現(xiàn)在咖啡廳書架上的《和梵·高一起喝咖啡》、《和修拉一起過周末》等流行出版物之外，莫奈的睡蓮、梵高的向日葵和高更的塔希提女孩等經(jīng)典形象，也早已成為大眾視覺記憶中的經(jīng)典部分。

而除了那些我們耳熟能詳?shù)娜宋锖妥髌分猓∠笈梢彩钱敶囆g(shù)展覽與商業(yè)模式的最早的探索者，并在流派形成初期就開始了展覽與市場并行的發(fā)展方向。

雷諾阿 紅磨坊街的露天舞會 1876

眾所周知，印象派在法國發(fā)聲之初，并不被當時的批評家、媒體和藝術(shù)同行等所看好，早在1860年代開始，印象派藝術(shù)家的風格就已經(jīng)形成，但是直到1874年的第一個展覽，甚至是在之后的十幾年時間中，許多印象派藝術(shù)家的生活都過得十分拮據(jù)。

為了解決無法銷售作品而生活窘迫的問題，印象派的藝術(shù)家們在1875年，自發(fā)策劃并組織了一場拍賣會，并成功銷售出一幅作品，即雷諾阿的《包廂》。

雷諾阿 包廂 1875

當時，《包廂》以220法郎成交（約合今日人民幣13000—14000元左右），而到1912年印象派繪畫已被大眾接受時，這幅畫則以31200法郎的價格再次被售出，經(jīng)歷近40年的時間，作品上翻了140多倍！而到了1989年（據(jù)首次交易77年后）這張作品在佳士得紐約的拍賣現(xiàn)場以1210萬美金出售。

同時，從1987到1990年這三年間，日本資金的狂熱涌入與炒作，讓印象派作品的價格瞬間攀升至高點，但隨之而來的泡沫經(jīng)濟的破滅，則重創(chuàng)了印象派原本有序緩升的市場形態(tài)。以至于1993年當《包廂》再次出現(xiàn)在二級市場上時，其估價僅有600至800萬美元，卻依然流標。自此之后一直到2008年，中間時隔15年的時間，整個印象派的市場才被重新“拯救”回來。而此時除了歐洲、美國之外，更有許多新興的經(jīng)濟國家，如中日韓、俄國、印度等都陸續(xù)接納了印象派繪畫。于是當這張畫作再一次被拿出來時，其價值是1480萬美金。

雷諾阿

在2008年之后，“印象派”也逐漸成為藝術(shù)市場上的藍籌股與硬通貨，可以說整個印象派藝術(shù)市場150年的發(fā)展史，就是整個20世紀的歐洲與日本的經(jīng)濟發(fā)展和轉(zhuǎn)型史。這個過程經(jīng)歷了134年。尤其在近幾年，對于印象派繪畫的收藏，幾乎成為頂級富豪的身份象征。

持續(xù)攀升的“印象派”市場

從2018年開始，印象派似乎已重新找回了市場巔峰時期的感覺，不斷刷新的成交價格，也清除了此前看衰的市場論調(diào)；而隨著藏家和市場信心的回歸，直到2021年，印象派在二級市場上的活力始終沒有衰減的趨勢。

如在2018年，全球最貴的10件作品中，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)獨占8件，而在2013至2017年間，擠進前十位的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)作品分別是1、3、6、4、4件，這一方面說明其他市場有所下滑，另一方面也說明印象派及現(xiàn)代藝術(shù)展現(xiàn)出前所未有市場活力。

Claude Monet, Meules (1890). Courtesy of Sotheby's

2019 年，克勞德·莫奈的 《干草堆》 （Meules，1890) 拍出 1.107 億美元的高價，創(chuàng)下當年的拍賣紀錄，價格是上一次拍賣的 44 倍（1986 年）。這次拍賣也讓克勞德·莫奈的年度拍賣成交額上升至全球第二名，位于巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso) 之后，趙無極之前。

而在剛剛過去的2021年，“印象派”在國內(nèi)外二級市場上的表現(xiàn)，更可謂火爆。

Claude Monet 1840 - 1926 Le Bassin aux nymphéas

首先，2021年5月12日，紐約蘇富比印象派與現(xiàn)代藝術(shù)夜場拍賣上，莫奈的一幅重要睡蓮系列作品《Le Bassin aux nymphéas》，最終以7035萬美元的價格成交，成為這位印象派畫家拍賣史上第四高價的作品。這件作品曾在2004年蘇富比拍賣行以1680萬美元的價格成交。

Van Gogh’s Wooden Cabins among the Olive Trees and Cypresses (Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès)(October 1889)© Christie’s Images Ltd 2021

2021年11月11日，在紐約佳士得舉槌的“考克斯珍藏：印象派的故事”單一藏家珍藏拍賣會上，來自德州商人、慈善家埃德溫·考克斯(Edwin loridge Cox)的私人藏品——梵高于1889年10月在圣雷米創(chuàng)作的《橄欖樹和柏樹之間的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers)最終成交價為7135萬美元（含傭金），創(chuàng)藝術(shù)家第二高價。

而除了西方市場之外，“印象派”也是2021年內(nèi)地二級市場上的關(guān)鍵熱詞之一。

克勞德·莫奈 睡蓮池與玫瑰 1913年 布面 油畫 73×100 cm 簽名：Claude Monet 1913 (左下)

2021年11月中旬，作為內(nèi)地拍賣龍頭企業(yè)的北京嘉德拍賣，在秋拍中首次推出“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)夜場”，這也被認為是內(nèi)地二級市場全面布局西方的重要一步。在落槌之日，克勞德·莫奈《睡蓮池與玫瑰》以1.541億元的最終成交價格領(lǐng)銜本次夜場。

克勞德·莫奈（Claude Monet）《綻放的睡蓮》油彩畫布 160.9 x 180.8 cm 約1914至1917年作 　　 2018.5.8 佳士得紐約成交價：8468.75萬美元

而藏家對于“印象派”經(jīng)典的認可與競標，也為之后內(nèi)地的藝術(shù)市場透露出一種積極的信號：即在本土的當代藝術(shù)之外，中國藏家的收藏眼光和意識已和世界接軌；在顯示出強大購買力的同時，內(nèi)地買家的藝術(shù)品購買范圍，也正在向多元化和經(jīng)典化并重的方向發(fā)展著。

同時，亞洲市場這種對于“印象派”的關(guān)注，在今年也得到了延續(xù)。2022年2月8日，蘇富比率先在香港揭幕了以“印象派”和現(xiàn)代主義大師為主的作品矩陣，包括莫奈、梵高等多位西方藝術(shù)大師的重要作品，也將于3月在倫敦蘇富比上拍。

梵高《普羅旺斯的田園牧歌—一對戀人》 估價：7,000,000 至 10,000,000 英鎊

其中，時隔四十多年后再現(xiàn)拍場的莫奈“睡蓮系列”的代表作《睡蓮》，為世界藝術(shù)史上最著名圖像之一，估價1,500萬至2,000萬英鎊；還有文森·梵高的作品《普羅旺斯的田園牧歌—一對戀人》，估價700萬至1,000萬英鎊。對此蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻表示：“為此我們感到非常振奮。時間證明亞洲買家對莫奈等西方大師的市場發(fā)展功不可沒，我們深信這些非凡的作品將會引起亞洲藏家與藝術(shù)愛好者的強烈反響。”

五幅莫奈經(jīng)典作品，總估價約3,500萬英鎊

而除了《睡蓮》之外，2022年蘇富比的倫敦晚拍，還將同時呈獻莫奈的五幅作品，創(chuàng)作于其繪畫生涯中風格形成的十五年間，展現(xiàn)他從表現(xiàn)主義畫家到抽象表現(xiàn)主義之父的轉(zhuǎn)變。作品包括花團錦簇的菊花圖，預示莫奈后期著名的睡蓮畫作，也反映畫家對日本的迷戀；再到繪畫得得疏松有致的谷堆杰作，以及繪于不同季節(jié)和天氣狀況下的風景畫。全部作品均創(chuàng)作于1900年前，精煉地展現(xiàn)莫奈的現(xiàn)代精神對后世藝術(shù)家和藝術(shù)風潮的深遠影響。這五幅作品總估價約3,500萬英鎊。

2020—2022年 “印象派”的全球展覽熱

如前所述，從“印象派”出現(xiàn)的伊始，市場與展覽就像在相同根莖上生長出一的朵雙生花，始終伴隨著印象派的成長。在印象派的畫作還未完全打開市場的初期，出現(xiàn)了一位關(guān)鍵性的人物——保羅·丟朗-呂厄(Paul Durand-Ruel)，他是印象派之所以成功的關(guān)鍵人物。也是他曾經(jīng)冒著將近20次破產(chǎn)的危機，堅定不移地將印象派的市場建立了起來。

保羅·丟朗-呂厄(Paul Durand-Ruel)

保羅·丟朗-呂厄是個畫廊商，并且是第一個系統(tǒng)挖掘和推廣印象派藝術(shù)的專業(yè)藝術(shù)品經(jīng)紀人。據(jù)統(tǒng)計，保羅·丟朗-呂厄在其職業(yè)生涯中共經(jīng)手了約12,000幅印象派畫作，其中包括1000多幅莫奈、1500多幅雷諾阿、400多幅德加、以及近200多幅馬奈的作品。這些畫作都是自他的手上流通，而后走向收藏家和大眾的。

雖然是以收藏和銷售印象派作品而聞名，但在事實上，保羅·丟朗-呂厄?qū)τ谟∠笈傻恼w運營理念，及展覽的架構(gòu)方式等，則一直影響至今，并成為今日的美術(shù)館和畫廊推廣藝術(shù)家的最為有效的模式之一。

保羅·塞尚 (1839-1906) 《埃斯塔克的紅屋頂》 油彩 畫布 65.5 x 81.4 公分 約 1883 至 1885 年作

例如，他最先將未成名的年輕藝術(shù)家與已經(jīng)被市場認可的成功藝術(shù)家，捆綁在一起做展覽的人，通過成功藝術(shù)家的聲望為年輕藝術(shù)家吸引觀眾和市場流量；他還發(fā)明了“藝術(shù)家個展”模式，以此建立藝術(shù)家個人的品牌效應；同時，他還根據(jù)不同藝術(shù)家的作品制作相關(guān)的“衍生品”，如請優(yōu)秀的銅版畫家將其代理藝術(shù)家的作品印制成非常精美的銅版畫，然后作為最早的“藝術(shù)衍生品”贈送給畫廊的客戶們；此外，他還開創(chuàng)了最早的“藝術(shù)品金融”模式，通過融資貸款方式批量購進印象派畫家的作品等；而在印象派開創(chuàng)的初期，保羅·丟朗-呂厄還將自己居住的公寓布置成“畫廊”，對藏家開放。

1900年，丟朗-呂厄在羅馬大街上寓所的客廳，左邊的墻上裝飾有雷諾阿的作品《城市舞會》

而在近兩年，保羅·丟朗-呂厄所創(chuàng)立的“印象派”的展覽營銷模式，則在世界范圍內(nèi)生發(fā)出了更多鮮活的樣態(tài)來。

例如，日前正在法國瑪摩丹美術(shù)館（Musée Marmottan Monet）展出的、名為“印象派遺產(chǎn)”的展覽，就另辟蹊徑地將視角聚焦在一位與印象派繪畫的發(fā)展有著千絲萬縷聯(lián)系的女性身上——朱莉·馬奈（Julie Manet）。

Berthe Morisot Julie Manet and her Greyhound Laerte 1893

作為一位有著多重身份的女性，如模特、畫家、作家、收藏家等，莉·馬奈1878年出生于巴黎一個富裕的藝術(shù)世家，其母親是法國印象派“最重要的女性畫家”貝爾特·莫里索，父親尤金·馬奈是愛德華·馬奈的弟弟，也是一位畫家。顯赫的家庭環(huán)境和濃厚的藝術(shù)氛圍奠定了她一生與印象派藝術(shù)的緊密聯(lián)系。

Pierre Auguste Renoir-Julie Manet & Cat 1887

作為莫里索唯一的孩子，朱莉從出生起就備受關(guān)注，其形象開始頻繁出現(xiàn)在貝爾特·莫里索和愛德華·馬奈的畫布上。其中，貝爾特·莫里索以朱莉為題的作品超過120幅，成為了創(chuàng)作生涯晚期最有代表性的部分。

Pierre-Auguste Renoir-Julie Manet 55x46cm 1894

成年之后，朱莉雖然受親人的影響創(chuàng)作了一些繪畫作品，但是并沒有成為專業(yè)畫家的愿望和動力，創(chuàng)作出的精品甚少。只有部分素描與水彩畫藏于巴黎瑪摩丹美術(shù)館（Musée Marmottan Monet）。但朱莉在自己的日記《與印象派畫家一起成長》（Growing up with the Impressionists）中，記述了大量對于印象派藝術(shù)家們生活和創(chuàng)作的故事，為后人開啟一扇了解印象派藝術(shù)家們的全新窗口；另外，她還收藏了大量同時代藝術(shù)家作品，并為后人留下了一部完整的“印象派”的視覺史。

Berthe Morisot JULIE MANET WITH A STRAW HAT 1894

這次“印象派遺產(chǎn)”展覽共分為三大主題：第一部分回顧朱莉·馬奈的童年和青年時期；第二部分關(guān)注朱莉與丈夫的藝術(shù)藏品，其中除莫里索的畫作外，還有同時代的休伯特·羅伯特（Hubert Robert）、卡米耶·柯羅（Camille Corot）、埃德加·德加（Edgar Degas）和克勞德·莫奈（Claude Monet）等人的作品；第三部分則展出朱莉及其親友捐贈的畫作，展示她為推廣母親作品做出的種種努力。

梵高 自畫像

不久之前（2022年02月03日——05月08日），在倫敦科陶德美術(shù)館開幕的“梵高的自畫像”展覽，則將視角聚焦在“后印象派”的代表性人物之一梵高（Vincent van Gogh）身上。共展出超過15幅梵高的自畫像作品，以此追溯藝術(shù)家繪畫表現(xiàn)力的轉(zhuǎn)變。參展作品借展自梵高博物館、芝加哥藝術(shù)博物館、華盛頓國家美術(shù)館、巴黎奧賽博物館、英國國家美術(shù)館等。

保羅·高更 你為何生氣 1891年 新嘉士伯美術(shù)館藏

另外，在2022年3月25日，德國柏林的舊國家畫廊還將聯(lián)合哥本哈根新嘉士伯美術(shù)館共同舉辦高更（Paul Gauguin）的個展，展覽以新嘉士伯美術(shù)館館藏的高更作品《你為何生氣》為核心，將展出高更在塔希提島創(chuàng)作的一系列原始主義畫作，以此呈現(xiàn)這座法屬波利尼西亞島嶼對其繪畫風格的影響。

而除了西方各大美術(shù)館對于“印象派”的展覽的熱情之外，近兩年，也有多個重要的、與“印象派”相關(guān)的展覽，登陸了內(nèi)地的大型美術(shù)館和機構(gòu)。

克勞德·莫奈 (1840-1926) 《睡蓮（局部）》 簽?。篊laude Monet（Lugt 1819b; 左下） 油彩 畫布 60.8 x 25.3 公分 約 1912 年作

如，繼2020年莫奈的《日出·印象》等9幅畫作首次來到中國展出之后，在2021年3月，巴黎瑪摩丹莫奈博物館再次為中國觀眾帶來了61件莫奈與印象派大師的真跡，并在上海外灘的久事國際藝術(shù)中心以“莫奈與印象派大師展”為名進行展出。

在這次展出的61件真跡，包括莫奈的20幅杰作，涵蓋他早中年的《圣拉扎爾火車站》、《雪中列車》《落日下的雪景》、《荷蘭的郁金香田》、《吉維尼的黃色鳶尾花》以及晚年的《睡蓮》、《紫藤》、《玫瑰》和《日本橋》等，均為莫奈的精品巨作。其余的展品中，有印象派教父之稱的馬奈，還有畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊、莫里索等人的作品。

克勞德·莫奈 (1840-1926) 《阿讓特伊的風光》 簽名︰Claude Monet（左下） 油彩 畫布 54 x 73.2 公分 1874 年作

最后，除了上述提到的展覽之外，據(jù)統(tǒng)計，近三年在全球范圍舉辦的“印象派”主題及相關(guān)展覽多達二十余場。包括在倫敦杜爾維治美術(shù)館舉辦的“莫奈與 Helen Frankenthaler 作品聯(lián)展”、大英博物館舉辦的“‘從莫奈到塞尚’法國印象派版畫展“、日本古川美術(shù)館舉辦的“印象派與巴黎畫派群展”、北京中華世紀壇的“從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界·真跡展”、北京的“梵高再現(xiàn)Van Gogh Alive” 沉浸式光影大展中國巡回北京首展等等。

來自大師的致敬，永遠的“印象派”偶像

藝術(shù)大師的隔空對話能碰撞出什么樣的火花？

2021年2月21日，美國休斯頓美術(shù)館（The Museum of Fine Arts, Houston）舉辦了一場名為“霍克尼與梵高：自然的歡愉”（Hockney-Van Gogh: the Joy of Nature）的展覽，其中呈現(xiàn)了近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的繪畫，希望通過這種方式讓觀者看到兩位藝術(shù)家用明亮而豐富的色彩來表達他們對于自然和世界的觀察與愛；還通過兩人風景繪畫的對比陳列，來展現(xiàn)出梵高對于霍克尼的藝術(shù)影響。

大衛(wèi)·霍克尼在阿爾勒附近的向日葵花叢間（1985） 圖：Atelier Lucien Clergue

但受到疫情防控的影響，在展覽期間美術(shù)館采取了嚴格的限流措施，期間共有大約6.6萬名觀眾來參觀了展覽，但這個數(shù)目是日常情況下的三分之二左右。因為2019年，阿姆斯特丹梵高博物館舉辦了一個同名的展覽，在三個月內(nèi)大約吸引了36萬觀眾。

文森特·梵高 (1853-1890) 《叼著矢車菊的年輕男子》 油彩 畫布 40.5 x 32 公分 1890 年 6 月作于瓦茲河畔

而將霍克尼與梵高的作品共同展出，卻并非是一種“生拼硬湊”的商業(yè)化展覽行為。因為大衛(wèi)·霍克尼一直以來都是梵高最為忠實的崇拜者?；艨四嵩枋鲞^他在16歲時，第一次在曼切斯特美術(shù)館見到梵高作品時的感受：“我還記得當時我心想，他一定是個很有錢的藝術(shù)家。他可以在一幅油畫中用整整兩管藍色顏料來繪制天空。”

而霍克尼日后繪畫中豐富的用色以及對于季節(jié)變換的敏銳捕捉都讓人聯(lián)想到梵高，霍克尼在談到梵高時，說到：“我們只能通過觀察自然來充實自己。梵高非常清晰地看見了風景本身。大多數(shù)人只是為了能看清路而掃一眼土地，他們不會那么充分地去看待自然。梵高做到了。”

霍克尼 沃德蓋特的景色

梵高 收獲

在霍克尼看來，很少有藝術(shù)家像梵高那樣醉心于風景和繪畫，“我認為這個世界是彩色和美妙的。自然是宏偉的。梵高崇尚自然。他或許曾感到絕望，但這一點并未表現(xiàn)在他的這些繪畫中?？傆幸恍┦挛镒屇愀械骄趩剩俏覀儜撛谟^察世界的過程中感受到快樂。”

霍克尼 Under the Trees, Bigger

梵高 草叢中的樹干

霍克尼 沃德蓋特的樹林

而在2017年的時候，霍克尼在一次采訪中提到了三位自己最崇敬的、在戶外創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)家：普羅旺斯艾克斯的塞尚，吉維尼的莫奈，當然還有梵高。他說到，“他們都是通過觀察自然而完成了這些創(chuàng)作，而這也是現(xiàn)在工作方向，我想要沉浸在自然世界無窮無盡的多樣性中。”

Joan Mitchell

而除了霍克尼之外，近年來收到全球二級市場和藏家們追捧的女性藝術(shù)家——瓊·米切爾（Joan Mitchell）——也是梵高的仰慕者。米切爾曾經(jīng)深度研究過梵高晚期作品——《麥田中的烏鴉》，它象征著梵高對死亡、自殺、絕望和抑郁的態(tài)度。米切爾認為這是自殺者的遺言，隨后根據(jù)這幅創(chuàng)作出了一幅叫《No Birds》的作品，并以此向自己所鐘愛的梵高致敬。

米切爾《No Birds》

梵高 《麥田中的烏鴉》

另外，曾有多位藝術(shù)史學家和評論家將瓊·米切爾的“向日葵”系列與文森特·梵高的畫作想對比，如著名的評論家朱迪·E·貝恩斯德克曾寫到：“（米切爾‘向日葵’系列中的）畫面是由既大膽又抒情的潦草彩色線條呈現(xiàn)出來的，這讓人回憶起梵高作品中那具有震懾力的起伏表面”。

2018年瑞士巴塞爾藝博會展上展出作品：

瓊·米切爾（Joan Mitchell）， 《構(gòu)圖》（Composition），1969，油彩 畫布，195 x 130 厘米 / 76 3/4 x 51 1/8 英寸，

© 瓊·米切爾基金會

攝影：Ron Amstutz

圖片：私人收藏，豪瑟沃斯

梵高 《向日葵》

在米切爾的畫作中，向日葵呈現(xiàn)出的一種綻放中的模糊狀態(tài)，這更像是一段轉(zhuǎn)瞬即逝又不可重復的記憶瞬間……向日葵自身消融在了她那有強力的涂繪中，仿佛圖像是從她的身體抽出。黃色與橘黃色匯聚成發(fā)光體，幾乎完全被轉(zhuǎn)化成一束純粹的光和一種純粹的感受。

米切爾的向日葵是沒有實物花朵的，而是借助顏色的和諧化為整體帶來一種“向日葵”的質(zhì)感；反觀梵高的畫，無論是主觀臆斷還是曲解判讀，都保有一種真實的靜物感，他更傾向于用結(jié)實的筆觸去呈現(xiàn)花朵本身的堅韌質(zhì)地。

米切爾 《你好，Tom》

莫奈《睡蓮》(局部）

最后，除了梵高之外，莫奈也是米切爾所崇拜的藝術(shù)大師。她的一件名為《你好，Tom》的作品，其中對于光線、形狀、色彩、能量的抽象化運用與思考，都可以看出莫奈《睡蓮》里經(jīng)典蓮花形象的影響，而實際上，這件作品也是米切爾對莫奈晚期作品《睡蓮》的致敬。