南京，古稱金陵，作為六朝古都，有著非常深厚的文化底蘊(yùn)。金陵文脈綿延千年，至今依舊矚目。自上世紀(jì)70、80年代開始，南京地區(qū)涌現(xiàn)出一批知名的當(dāng)代藝術(shù)家、藝術(shù)團(tuán)體、批評(píng)家和策展人，新千年以來南京各地更陸續(xù)出現(xiàn)不少美術(shù)館、畫廊以及眾多的優(yōu)秀年輕藝術(shù)從業(yè)者，這些都讓全國(guó)甚至世界看到南京“當(dāng)代”藏龍臥虎般的“潛力”。

作為目前江蘇地區(qū)少有的20多年來每年始終保持春秋兩季拍賣會(huì)的文化公司，南京經(jīng)典拍賣于2021年末推出“大海航行2021—現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”，為廣大藏家和藝術(shù)愛好者奉上又一次當(dāng)代藝術(shù)盛宴。本次拍賣匯集了諸多國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家及其力作，試著以“截面”和“局部”的方式繼續(xù)梳理并展現(xiàn)從作為前輩的50后一代到如今愈發(fā)強(qiáng)勁的80后一代的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程，也將呈現(xiàn)當(dāng)下國(guó)際上最為知名的一批日本頂級(jí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師的佳作。

本次上拍的中國(guó)藝術(shù)家包括：王廣義、肖魯、毛焰、沈勤、江衡、李繼開、陳可、李青、王亞彬、王亞強(qiáng)、戈子馀、楊鍵、劉國(guó)夫、秦劍君、衛(wèi)東風(fēng)、孫建春、羊立、權(quán)浲、丁成。日本現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家包括：藤田嗣治、草間彌生、荒木經(jīng)惟、安藤忠雄、平山郁夫。

非常感謝各地藏家和藝術(shù)愛好者對(duì)于此次經(jīng)典拍賣現(xiàn)當(dāng)代板塊的持續(xù)關(guān)注與厚愛！預(yù)祝本次秋拍順利圓滿！

871

草間彌生  檸檬水杯

布面油畫  23.5×33.5cm

創(chuàng)作年代1992年

872

草間彌生 檸檬水杯

版畫 19/50  23×28cm

創(chuàng)作年份1992年

著錄：《草間彌生全版畫集》阿布出版。

873

草間彌生  帽子

版畫 29/100  45×52.5cm

創(chuàng)作年代1983年

著錄：1、《草間彌生版畫集》阿布出版。

2、《草間彌生全版畫集》阿布出版。

874

草間彌生 花（2）

版畫 18/50  28.5×24.6cm

創(chuàng)作年份1992年

著錄：《草間彌生全版畫集》阿布出版。

875

草間彌生 蝶

版畫 13/50  26.5×32cm

創(chuàng)作年份1982年

著錄：1.《草間彌生版畫集》阿布出版。

   2.《草間彌生全版畫集》阿布出版。

876

草間彌生  花瓶

版畫 19/50  23×28.5cm

創(chuàng)作年代1992年

著錄：《草間彌生全版畫集》-阿布出版。

877

藤田嗣治 裸女

布面油畫 33×24cm

年份不詳

878

平山郁夫  佛像

布面油畫  23.5×32cm

創(chuàng)作年份不詳

879

荒木經(jīng)惟  無題

寶麗來獨(dú)版  8×8cm

創(chuàng)作年份不詳

881

荒木經(jīng)惟  POLART系列

寶麗來獨(dú)版 10.8×8.9cm

882

荒木經(jīng)惟 POLART系列

寶麗來獨(dú)版 10.8×8.9cm

年份不詳

883

荒木經(jīng)惟 POLART系列

寶麗來獨(dú)版 10.8×8.9cm

年份不詳

885

安藤忠雄書籍系列及手稿

安藤忠雄 - Tadao Ando|O  

彩鉛紙本 - 手稿23.5×17.5cm，書25×19×2.8cm

安藤忠雄 - 安藤忠雄展·挑戰(zhàn)

彩鉛紙本 - 手稿18.2×13.2cm，書24×17.7cm×3

安藤忠雄 - 安藤忠雄及其回憶

彩鉛紙本 - 手稿18.8×12.2cm，書21.9×14.8×2.2cm

安藤忠雄 - 安藤忠雄為建筑而生

彩鉛紙本 - 手稿18.8×12.2cm，書21.6×18.5×3.2cm

安藤忠雄 - ADAO ANDO |HYOGO  

彩鉛紙本 - 手稿18.8×13.2cm，書24×17.5×1.8cm

安藤忠雄 - 建筑家安藤忠雄  

彩鉛紙本 - 手稿16×11.7cm，書17.6×14×3.3cm

855

王廣義  后古典·莫娜麗薩之后

布面油畫  100×150cm

創(chuàng)作年代1987年

王廣義 1957 年 出生于哈爾濱，85 時(shí)期“北方藝術(shù)群體”的領(lǐng)軍人物，1984年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院油畫系。

作為“85新潮”時(shí)北方藝術(shù)群體的代表人物，王廣義于1987年左右開始了他的“后古典時(shí)期”，以“修改”的方式對(duì)諸多西方經(jīng)典作品作出觀念性的“另讀”，后又以《大批判》在藝術(shù)界掀起了關(guān)于“政治波譜”的熱議。這件作品《后古典-莫娜麗薩之后》創(chuàng)作于1987年他在南方珠海生活的時(shí)期，正好處于他即將邁入“后古典時(shí)期”的轉(zhuǎn)折階段。作品將北方豪邁的山景與南方的海景相結(jié)合，畫中穿著風(fēng)尚西裝和戴領(lǐng)帶的半身男子打扮較為正式，內(nèi)斂沉靜置身海景中，背后卻是難以平靜的驚濤駭浪，動(dòng)與靜形成戲劇性的對(duì)比，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺和情感張力。

王廣義、沈勤生于50年代，在藝術(shù)創(chuàng)作上有著各自的堅(jiān)守并一直常青至現(xiàn)在，成為各自板塊的領(lǐng)軍人物，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的開拓上有著不可忽視的建樹。藝術(shù)家肖魯生于60年代，是整個(gè)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史都繞不開的“先鋒”人物。生于68年的藝術(shù)家毛焰或許是最為人熟知的南京當(dāng)代藝術(shù)家，其架上創(chuàng)作早已在藝術(shù)史上成為豐碑。同樣是60后的藝術(shù)家楊鍵、衛(wèi)東風(fēng)、劉國(guó)夫和秦劍君目前均分別生活于南京及周邊地區(qū)，他們一直筆耕不輟，充盈著豐富的創(chuàng)作欲。值得一提的是，除了畫家身份外，楊鍵也是九十年代以來的代表性詩人之一，在文學(xué)界和藝術(shù)界都有著重要的地位。

858

沈勤  彩田  

設(shè)色紙本  鏡心  55×68cm

創(chuàng)作年代2009年

沈勤，1958 年 出生于江蘇南京，1982 年 在江蘇省國(guó)畫院研究生班學(xué)習(xí)，85 思潮”時(shí)期因其繪畫創(chuàng)作的突出表現(xiàn)，被譽(yù)為水墨革新的代表之一。他的作品已被美國(guó)布魯克林美術(shù)館、德國(guó)漢堡美術(shù)館、蘇州博物館、武漢美術(shù)館、廣東美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

沈勤是“當(dāng)代水墨”重要的先鋒者、開拓者和實(shí)驗(yàn)者。如今的他選擇作一名“隱士”，遠(yuǎn)離城市和藝術(shù)中心的喧囂，棲居于更為安逸的河北石家莊，專心于創(chuàng)作。他將水墨內(nèi)隱的文人氣息、化繁為簡(jiǎn)的經(jīng)營(yíng)布局、淡雅的設(shè)色、以及哲學(xué)式的思考等等巧妙融匯，獨(dú)創(chuàng)一派水墨新風(fēng)。

856

肖魯  情書系列2

亞克力 中藥 宣紙 炭筆  27x16.5cm

創(chuàng)作年代2010年

作品背后附藝術(shù)家簽名、帶藝術(shù)家本人鑒定證書

出版：《肖魯 Xiao Lu》P130，Image Theory Group，2010年

肖魯，1962年出生于中國(guó)杭州。致力于行為、裝置等媒介藝術(shù)創(chuàng)作。1984年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院附中，1988年畢業(yè)于杭州浙江美術(shù)學(xué)院（中國(guó)美術(shù)學(xué)院）油畫系。1989年至1997年在澳大利亞悉尼居住，1997年入澳大利亞籍。現(xiàn)生活工作在中國(guó)北京。

了解中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的人都會(huì)知道肖魯，畢竟她鋒利的藝術(shù)總是如荊棘一樣刺痛著這個(gè)社會(huì)。肖魯?shù)摹肚闀废盗性趧?chuàng)作中運(yùn)用了亞克力、中藥、宣紙、炭筆等多種材料，將其內(nèi)心世界中對(duì)于“情”與“愛”的思考以一種近似于“日記書寫”的方式作了別樣的吐露，細(xì)細(xì)品讀作品，仿佛能夠“嘗”到“愛情”中真實(shí)存在的的酸甜苦辣和五味雜陳。

868

秦劍君  云石

綜合材料  106×84cm

創(chuàng)作年份2019年

展覽：

1、“風(fēng)景開眼——秦劍君個(gè)展”佛羅倫薩，2019年。

2、“佛羅倫薩國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)雙年展”，巴黎大皇宮 意大利，2019年。

秦劍君，藝術(shù)家、藏家，1990年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居南京，多年來從事繪畫、攝影及設(shè)計(jì)工作。2009 年創(chuàng)辦南京尚東當(dāng)代藝術(shù)中心。

「秦劍君的風(fēng)景是一個(gè)不曾去魅的世界。他努力地錄下世界的形象，再涂抹掉它們，不為諂媚，他要再次造魅。這層魅皮成為籠罩世界的帷幔，遮蓋了破碎和難堪，重新排序現(xiàn)實(shí)。這種遮蓋亦是對(duì)自我的維護(hù)，容他（她）將靈魂安置，莊重、神秘，從而免將人生的一地細(xì)碎甩拋在眾生面前」—— 靳衛(wèi)紅

852

李繼開  破殼

布面丙烯  198×296cm

創(chuàng)作年代2008年

展覽：“不可終日”李繼開個(gè)展，南京南視覺美術(shù)館，2020年9月。

出版：《不可終日》P51/52，南京南視覺美術(shù)館，2020年。

李繼開，1975年生于四川成都，2004年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系獲碩士學(xué)位，2020年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院獲博士學(xué)位，現(xiàn)生活于湖北武漢。他的作品多將童真、孤獨(dú)、掙扎等情感元素匯聚于一體，對(duì)“70一代”復(fù)雜的心里狀態(tài)和時(shí)代經(jīng)歷把握深刻。

「李繼開的人物形象非常獨(dú)特，在很多卡通風(fēng)格的藝術(shù)家中卓然而立，就因?yàn)樗軌蛏羁痰伢w會(huì)到那種被傷害和“被玩偶”的人生感覺，并把對(duì)生命的愛傾注到他創(chuàng)造的玩偶般的人物形象中—沉郁，內(nèi)向，顧影自憐。而且，所有的人物場(chǎng)景畫得格外地蒼涼和有意味。即使是肖像式的畫面，也畫得類似遺像般味道。大多數(shù)畫面由于灰白為主的色調(diào)，以及線面結(jié)合的造型處理，內(nèi)斂而謹(jǐn)慎，線的運(yùn)用尤其有刻削和緊、深、冷的感覺，但又不拘泥，恰到好處地既流露出冷眼看人生的悲情，又把握住一種玩偶般的自憐自愛，冷熱適度。」 — 栗憲庭

853

李繼開  利刃

布面丙烯  39×48cm

創(chuàng)作年代2004年

展覽：

1、“清空--李繼開個(gè)展”，上海美術(shù)館，2007年（第一站）。

2、“清空--李繼開個(gè)展”，北京今日美術(shù)館，2008年（第二站）

3、“不可終日”李繼開個(gè)展，南京南視覺美術(shù)館，2020年9月。

出版：

1、《李繼開》P76，上海人民美術(shù)出版社，2007年6月版。

2、《不可終日》P5/6，南京南視覺美術(shù)館，2020年。

854

江衡  花開花落之七

紙本水墨  120×90cm

創(chuàng)作年代2014年

展覽：

1、“第56屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展特邀展——通向地獄之路 江衡個(gè)展”（米歇爾宮、威尼斯、意大利）2015年。

2、“之間—中國(guó)新水墨作品展”墨西哥世界文化多元博物館（墨西哥）2018年。

著錄：

1、2015年第56屆威尼斯雙年展官方主畫冊(cè)收錄。

2、2017-2018年《“之間”中國(guó)新水墨作品展》畫冊(cè)。

江衡，1972年出生于廣東普寧，1996年畢業(yè)于華南師范大學(xué)美術(shù)系獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)任教于廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，碩士生導(dǎo)師。作品被聯(lián)合國(guó)教科文巴黎總部、墨西哥世界文化多元博物館、意大利弗洛倫薩貝里尼博物館、中國(guó)廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國(guó)何香凝美術(shù)館、意大利曼多瓦青年博物館、上海明圓美術(shù)館、深圳美術(shù)館、美國(guó)領(lǐng)事館，以及比利時(shí)、韓國(guó)、法國(guó)、澳大利亞、英國(guó)、瑞士等地的機(jī)構(gòu)收藏。

藝術(shù)家江衡許多時(shí)候?qū)⑽ｋU(xiǎn)憂郁和夢(mèng)幻絢麗這些看似對(duì)立矛盾的面貌并置于同一畫面，營(yíng)造出一種引人深思的沖突感。在本次上拍的作品《花開花落之七》中，帶著某種恐懼和威懾之意的骷髏頭骨內(nèi)擠滿了紅花和綠葉，背景是黑色的簾幕，仿佛一個(gè)不斷上演的舞臺(tái)。正如標(biāo)題中所言之“花開花落”，春夏秋冬，人生如戲，是曇花一現(xiàn)，還是青春永駐，藝術(shù)家在該作以工筆水墨的方式敘寫著對(duì)于時(shí)間和生命的深度哲思。

851

陳可  最后一秒的水滴

布面油畫  200×150cm

創(chuàng)作年代2005年

展覽：“未來考古學(xué)：第二屆中國(guó)藝術(shù)三年展”2005年5月，南京博物院。

著錄：《未來考古學(xué)：第二屆中國(guó)藝術(shù)三年展》P39，湖北美術(shù)出版社，2005年6月第一版。

陳可，1978年出生于四川通江，2002年獲四川美術(shù)學(xué)院油畫系文學(xué)學(xué)士學(xué)位，2005年獲得油畫系碩士學(xué)位?，F(xiàn)生活工作于北京。

已為人母的藝術(shù)家陳可時(shí)常通過作品訴說著自己對(duì)于青春、記憶、愛情、家庭以及周遭的觀察與發(fā)文。這件作品有著近似卡通和日漫的風(fēng)格，帶著些曖昧感，也透著淡淡的愁緒。作品描繪了一位像是在陰雨天墜落的女孩，下垂的彩色裙擺恰巧遮住了女孩的臉龐，四周的水滴隨著裙擺呈微微向下的趨勢(shì)。畫面乍看唯美，卻可以從女孩下落的頭發(fā)、松懈的手臂以及好像無力微屈的雙腿等等形態(tài)隱約感受到絲絲迷失和消逝般的無奈。

70后一代越發(fā)成為當(dāng)代藝術(shù)界最為強(qiáng)勁的一股力量，本次秋拍名單中囊括了許多70后的重要藝術(shù)家。江衡、李繼開、陳可均是“卡通一代”的代表人物，他們的創(chuàng)作以一種更為幽默和童趣的方式回應(yīng)著這個(gè)時(shí)代。他們的不少作品融浪漫、童真、意趣、時(shí)尚、潮流、憂郁、危險(xiǎn)和孤獨(dú)等等氣息于一體，讓人在平和與童意之下感觸現(xiàn)實(shí)世界的無奈、憂愁，也有絢爛、溫情。其中本次江衡的上拍作品曾參加在意大利米歇爾宮舉辦的第56屆威尼斯雙年展特邀展。王亞彬、王亞強(qiáng)、戈子馀3位藝術(shù)家，前兩者生活工作于河南，后者常年棲居于江蘇無錫，均選擇離開藝術(shù)的中心地帶，在相對(duì)清靜的地域潛心創(chuàng)作。王亞彬在內(nèi)斂的畫面下藏著一股漸強(qiáng)的力量，王亞強(qiáng)總將嚴(yán)肅與玩意相結(jié)合，戈子馀則不斷探索架上創(chuàng)作在“空間”上的無限可能性，以及通過抽象的語言研讀東方哲學(xué)。孫建春、羊立、權(quán)浲作為另外3位工作重心放于南京地區(qū)的70后藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作兼有南北方“意味”的交融，呈現(xiàn)出各自獨(dú)有的藝術(shù)面貌。

859

王亞彬  雙塔

布面丙烯油彩及其他  180×150cm

創(chuàng)作年代2004年

展覽：“未來考古學(xué)：第二屆中國(guó)藝術(shù)三年展”2005年5月，南京博物院。

出版：“未來考古學(xué)：第二屆中國(guó)藝術(shù)三年展”P178，湖北美術(shù)出版社，2005年6月第一版。

王亞彬，1974年出生于河南新鄉(xiāng)，1994年畢業(yè)于河南師范大學(xué)藝術(shù)系，現(xiàn)工作于河南鄭州和安徽黃山。

王亞彬是一位“隱士”藝術(shù)家，較早已在國(guó)內(nèi)各大知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出作品，也多次走出國(guó)門，亮相于國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)。他的作品往往能夠做到時(shí)間感、歷史感與現(xiàn)代感的并重。

860

戈子馀  空間系列01

綜合材料·空間裝置 55x55cm

創(chuàng)作年代2018年

戈子馀生于安徽滁州，結(jié)業(yè)于東華大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居北京、無錫，作品曾在美國(guó)沃克藝術(shù)中心、新加坡當(dāng)代藝術(shù)館、K11 美術(shù)館、華人當(dāng)代美術(shù)館、喜瑪拉雅美術(shù)館、EGG 畫廊、林大藝術(shù)中心、偏鋒新藝術(shù)空間、蜂巢藝術(shù)中心、年代美術(shù)館等機(jī)構(gòu)展出。2018年中國(guó)收藏家協(xié)會(huì)-當(dāng)代藝術(shù)收藏委員會(huì)在鳥巢授 予其“中國(guó)最具市場(chǎng)潛力當(dāng)代藝術(shù)家”榮譽(yù)獎(jiǎng)。作品被來自美國(guó)、意大利、英國(guó)、日本、新加坡、韓國(guó)、中國(guó)香港、中國(guó)澳門、中國(guó)臺(tái)灣等國(guó)家或地區(qū)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)及私人藏家廣泛收藏：戴德梁行中國(guó)區(qū)總部、英國(guó)知名建筑事務(wù)所 (Norman Foster)[中國(guó)]、華盛頓金融機(jī)構(gòu)、k11（上海）、文和友美術(shù)館、木星美術(shù)館、意大利 MaxMara 集團(tuán)股東、臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)理事、中國(guó)資深藏家劉剛等等。

861

王亞強(qiáng)  擴(kuò)散

布面·綜合材料  180×150cm×2

創(chuàng)作年代2011年

王亞強(qiáng)，1977年生于河南新鄉(xiāng)，現(xiàn)居住于中國(guó)河南。王亞強(qiáng)總在不經(jīng)意間以一種童趣、幽默又尖銳、批判的“游戲”手法訴說著他眼中的世界和他腦中的理解。

「王亞強(qiáng)繪畫中的年輕主角們不僅絲毫不嘗試掩藏他們的傷痕，而且是欣然暴露著他們的隔離和孤獨(dú)。這顯然是關(guān)于缺失物的圖像。正是這種肯定和證實(shí)，吸引著我們來到這支離破碎的人物旁，去欣賞他們并非是內(nèi)心的，而是有關(guān)于游離性記憶的一種“振蕩”圖畫。也許畫面不屬于大聲地像你“敘述”狀，但這些年輕男女被影響著的孤獨(dú)生活的獨(dú)特姿態(tài)，讓王亞強(qiáng)的繪畫在我們眼前漸次浮現(xiàn)出特殊的“魅力”。

在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中，許多人都對(duì)中國(guó)目前的突然而迅猛的社會(huì)變化進(jìn)行著反思和批判，他們退后一步，以帶有距離感的角度來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。在這些當(dāng)代作品中，既承載著中國(guó)傳統(tǒng)文化的遺產(chǎn)，又敏銳的察覺著全球化的發(fā)展動(dòng)向問題。王亞強(qiáng)的繪畫也是如此，一面是關(guān)于今天的存在的個(gè)性觀念，一面是有關(guān)發(fā)生在世界各地的文化變幻的同步表達(dá)?！?/p>

—— （日）住友文彥