作為內(nèi)地拍賣(mài)行業(yè)的龍頭企業(yè)，中國(guó)嘉德一直以來(lái)都堅(jiān)持“擇精品，重學(xué)術(shù)”的專(zhuān)業(yè)路線：在把握清晰且深入的學(xué)術(shù)脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，延展出不同專(zhuān)場(chǎng)的結(jié)構(gòu)劃分和拍品的序列化呈現(xiàn)等。從2015年秋拍中的“85新潮三十年紀(jì)念專(zhuān)場(chǎng)”，13件作品100%成交，總成額達(dá)2989萬(wàn)；到今年5月的春拍，中國(guó)嘉德二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)板塊經(jīng)逐年穩(wěn)健成長(zhǎng)，最終以刷新6項(xiàng)拍賣(mài)記錄，10件作品超千萬(wàn)成交，及6.188億元的成交總額創(chuàng)下歷年來(lái)最好成績(jī)，并帶動(dòng)了二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)的整體行情的上揚(yáng)態(tài)勢(shì)。
而在即將開(kāi)始的秋拍季中，我們也注意到，中國(guó)嘉德在保持著當(dāng)代藝術(shù)板塊中拍品質(zhì)量和數(shù)量上絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，也在不斷拓寬著自身的學(xué)術(shù)維度和歷史視角，并在二十世紀(jì)藝術(shù)板塊上投注了更多的精力。
二十世紀(jì)的藝術(shù)，作為藝術(shù)發(fā)展史上一個(gè)極為關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折和奠基時(shí)期。相比于此刻正處于發(fā)生和發(fā)展期的當(dāng)代藝術(shù)來(lái)說(shuō)，總體表現(xiàn)出更強(qiáng)的層次感和更為清晰的歷史定位。尤其在西方，19世紀(jì)末和20世紀(jì)初兩次工業(yè)革命的高速發(fā)展，對(duì)舊有的社會(huì)體系和制度產(chǎn)生了巨大的沖擊，而由此引發(fā)的、劇烈的思想變革，也讓當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者們對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了不曾有過(guò)的集體性懷疑，那個(gè)時(shí)代最杰出的藝術(shù)家都試圖為“什么是藝術(shù)”給出自己的答卷，并由此演繹出之后世界不同地域、日益多元化的藝術(shù)生態(tài)樣貌來(lái)。
而從很早開(kāi)始，中國(guó)嘉德即敏銳地意識(shí)到西方二十世紀(jì)藝術(shù)在美術(shù)史上的重要地位，并在秉持清晰的學(xué)術(shù)脈絡(luò)和精準(zhǔn)的市場(chǎng)預(yù)判的基礎(chǔ)上，持續(xù)地推出過(guò)諸多西方二十世紀(jì)的藝術(shù)精品。如曾先后創(chuàng)下德國(guó)新表現(xiàn)主義大師安塞姆·基弗、“影像藝術(shù)之父”白南準(zhǔn)全球最高價(jià)的拍賣(mài)紀(jì)錄；在今年上半年的春拍中，格哈德·里希特《柱列》更是創(chuàng)下了西方藝術(shù)品在內(nèi)地的最高紀(jì)錄等。
“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”夜場(chǎng)
聚焦現(xiàn)代藝術(shù)的原點(diǎn)
在今年的秋拍中，中國(guó)嘉德將在內(nèi)地首次推出了“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣(mài)”，聚焦二十世紀(jì)西方藝術(shù)的濫觴時(shí)期的代表大師和經(jīng)典作品，專(zhuān)場(chǎng)中共囊括印象派大師臻品四幅及立體主義創(chuàng)始人巴勃羅·畢加索作品一幅，用極簡(jiǎn)的精品模式為藏家展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙時(shí)期的最具代表性的人物和標(biāo)志性的節(jié)點(diǎn)作品。
“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”夜場(chǎng)中的五件作品來(lái)源翔實(shí)、遞藏有序、出版展覽記錄豐富，珍貴再現(xiàn)了印象派藝術(shù)家群體“和而不同”的大膽探索、立體主義無(wú)懼束縛的先鋒精神，這不僅是美術(shù)史上劃時(shí)代的革新與轉(zhuǎn)變，亦是西方在現(xiàn)代科技浪潮下，以全新視角認(rèn)識(shí)世界、審視自我的結(jié)果，更是人類(lèi)文明不斷突破邊界、追求創(chuàng)新精神的歷史見(jiàn)證。
克勞德·莫奈
睡蓮池與玫瑰
1913年
布面 油畫(huà)
73×100 cm
簽名：Claude Monet 1913 (左下)
注：本作品處于保稅狀態(tài)下
發(fā)表：
《印象派檔案：雷諾阿、莫奈、畢沙羅、西斯利等（第一冊(cè)）》，里奧奈羅·文杜里 著，意大利，1939年，第389、454頁(yè)
《克勞德·莫奈》，W. C. Seitz著，Harry N. Abrams，1960年，第42至43頁(yè)（圖版）、編號(hào)60
《睡蓮或時(shí)間的倒影》，D. Rouart, J.-D. Rey及R. Maillard著，F(xiàn). Hazan，法國(guó) ，1972年，第166頁(yè)（圖版）
《克勞德·莫奈作品全集，1899–1926（第四冊(cè)）》，D. Wildenstein著，法國(guó)，1985年，第248至249、401至402頁(yè)（圖版）、編號(hào)1781（信件編號(hào)2297–98、2303、2305）
《克勞德·莫奈作品全集，編號(hào)1596–1983及主要裝飾（第四冊(cè)）》，D. Wildenstein著，Taschen出版社，科隆，德國(guó)，1996年，第837頁(yè)（圖版）、第838頁(yè)、編號(hào)1781
展覽：
“克勞德·莫奈和羅丹”，1919年1月，伯恩海姆-朱恩畫(huà)廊，巴黎，法國(guó)
“克勞德·莫奈的新作”，1919年5月，杜杭-胡埃畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，編號(hào)13
“克勞德·莫奈的睡蓮”，1924年2月，杜杭-胡埃畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，編號(hào)8
“花園畫(huà)”，1924年3月，蒙特克萊爾美術(shù)館，蒙特克萊爾，美國(guó)
“印象派大師作品展”，1929年4月，杜杭-胡埃畫(huà)廊，紐約，美國(guó)
“克勞德·莫奈”，1931年4月，杜杭-胡埃畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，編號(hào)17
“克勞德·莫奈1868–1913年作品回顧展”，1933年1月，芝加哥藝術(shù)俱樂(lè)部，芝加哥，美國(guó)，編號(hào)16
“克勞德·莫奈的花園”，1941年1月，杜杭-胡埃畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，編號(hào)7
“克勞德·莫奈”，1970年1月-2月，杜杭-胡埃畫(huà)廊，巴黎，法國(guó)，編號(hào)49、展覽畫(huà)冊(cè)圖版
來(lái)源：
法國(guó) 巴黎 杜杭-胡埃畫(huà)廊 (1919年1月23日購(gòu)自于藝術(shù)家本人)
美國(guó) 紐約 杜杭-胡埃畫(huà)廊 (1919年從上述畫(huà)廊購(gòu)入至1949年)
瑞士 私人收藏 (約于1970年購(gòu)入)
瑞士 切萊特男爵 (繼承自上述收藏)
英國(guó) 倫敦 托馬斯·吉布森
歐洲 私人收藏 (1991年3月12日購(gòu)自于上述擁有者)
美國(guó) 紐約 蘇富比“印象派與現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)” (2015年5月5日，Lot 47)
現(xiàn)藏家購(gòu)自上述拍賣(mài)
估價(jià)待詢(xún)
其中，印象派大師克勞德·莫奈創(chuàng)作于1913年的《睡蓮池與玫瑰》，是藝術(shù)家成熟風(fēng)格的代表作。作為印象派的發(fā)起人與領(lǐng)導(dǎo)者，莫奈一生致力于探索實(shí)驗(yàn)色彩與光的完美表達(dá)，采取多次繪制同一場(chǎng)景的方式，捕捉空氣的流動(dòng)、不同光線下色彩的細(xì)膩呈現(xiàn)以及四季的更替變化。莫奈的開(kāi)創(chuàng)性、繪畫(huà)呈現(xiàn)的獨(dú)特魅力以及對(duì)后世的影響，都足使他位列一代藝術(shù)巨擘。
保羅·塞尚
肖像
1866至1867年
布面油畫(huà)
65.1×54 cm.
發(fā)表：
《塞尚》，R.?Huyghe著，Plon,?Edition?d’Histoire?et?d’Art出版社，法國(guó)，1936年，第9頁(yè)（圖版）
《塞尚：他的藝術(shù)-他的作品》，L.?Venturi著，Paul Rosenberg，Editieur出版社，巴黎，1936年，第I卷第87頁(yè)、編號(hào)95；第II卷第24頁(yè)、編號(hào)95（圖版）
《塞尚：形式》，C.F.?Ramuz著，International?Art?Book出版社，洛桑，1968年，第3頁(yè)（圖版）
《塞尚全集》，A.?Gatto和S.?Orienti著，Rizzoli出版社，米蘭，1970年，第88至89頁(yè)、編號(hào)54（圖版）
《塞尚繪畫(huà)全集》，S.?Orienti著，Weidenfeld?and?Nicolson出版社，倫敦，1972年，第88–89頁(yè)、編號(hào)54（圖版）
《保羅·塞尚》，M.?Brion著，Doubleday出版社，加登城，紐約，1974年，第74頁(yè)（圖版）
《塞尚繪畫(huà)全集》G. Picon和S.?Orienti著，F(xiàn)lammarion出版社，巴黎1975年，第88–89頁(yè)、編號(hào)54（圖版）
《保羅·塞尚繪畫(huà)：作品全集》，J.?Rewal d著，Harry?N?.Abrams出版社，紐約，1996年，第I卷第104頁(yè)、編號(hào)112；第II卷第38頁(yè)（圖版）
《保羅塞尚繪畫(huà)、水彩與素描：線上作品全集》，W .Feilchenfeldt、J. Warman和D.Nash著，2020年，編號(hào)416
展覽
“向保羅·塞尚致敬”，1939年7月，Wildenstein畫(huà)廊，倫敦，編號(hào)1
“塞尚借展作品展：為紐約療養(yǎng)院籌款”，1947年3至4月，Wildenstein畫(huà)廊，紐約，編號(hào)1，展覽畫(huà)冊(cè)第16（圖版）、37頁(yè)
“19世紀(jì)法國(guó)與美國(guó)繪畫(huà)”，1947年夏，Wildenstein畫(huà)廊，紐約，編號(hào)2
“19世紀(jì)法國(guó)肖像畫(huà)”，1948年夏，Wildenstein畫(huà)廊，紐約，編號(hào)2
“塞尚”，1954年9至10月，羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)博物館，普羅維登斯，編號(hào)10
“待續(xù)：博物館收藏展，現(xiàn)在與展望”，1960年3月23日至4月24日，當(dāng)代藝術(shù)博物館，達(dá)拉斯，編號(hào)68，畫(huà)冊(cè)圖版
“塞尚”，1974年3至5月，國(guó)立西洋美術(shù)館，東京，編號(hào)2；1974年6至7月，京都市美術(shù)館，京都；1974年7至8月，赤煉瓦文化館，福岡
來(lái)源：
法國(guó)巴黎Ambroise Vollard
法國(guó)巴黎Bernheim-Jeune畫(huà)廊
法國(guó)巴黎Auguste Pellerin (1910年12月6日得自上述畫(huà)廊)
法國(guó)巴黎Jean-Victor Pellerin (繼承自上述藏家)
私人舊藏(得自上述藏家)
倫敦佳士得，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)，2016年2月2日，Lot 46
現(xiàn)藏家得自上述拍賣(mài)
RMB: 11,000,000–18,000,000
在《睡蓮池與玫瑰》中，莫奈用獨(dú)特的筆觸和充滿(mǎn)活力的色調(diào)描繪了他親手打造的花園——吉維尼花園，這也是他最負(fù)盛名的畫(huà)作題材。畫(huà)面中可以看到覆蓋著玫瑰花的拱形棚架，莫奈從此視角描繪吉維尼花園的作品僅有三幅，其中一件現(xiàn)藏于阿利桑那州鳳凰城美術(shù)館，此件《睡蓮池與玫瑰》是三件中最寬的一幅。莫奈對(duì)水、天、光和植物的描繪充滿(mǎn)活力而又親切，讓人仿佛置身于吉維尼花園的夏日。
作為“后印象派”代表大師的塞尚，中國(guó)嘉德則選擇了一件他創(chuàng)作于1866到1867 年（大約是印象派正式成形的六、七年前）的《肖像》作品。當(dāng)時(shí)塞尚大約26歲，與另一位比他大10歲的印象派成員畢沙羅成為好友，二人幾乎形影不離，互相支持幫助，并且能夠理解彼此的想法。塞尚的早期作品創(chuàng)作于19世紀(jì)60 年代至第一次印象派展覽，這些作品的風(fēng)格非常硬朗并且極富實(shí)驗(yàn)性，完全不同于同一時(shí)期其他藝術(shù)家的創(chuàng)作，雖然難以被其他人理解，但極富原創(chuàng)性。這類(lèi)肖像畫(huà)中暗色的背景、獨(dú)特的形象還有怪異的造型是以往從未有人畫(huà)過(guò)的。
中國(guó)嘉德秋拍精品展現(xiàn)場(chǎng)
© 中國(guó)嘉德 
卡米耶·畢沙羅
巴津庫(kù)爾洗衣池
1884年
布面油畫(huà)
65.2×54.3 cm
簽名：C. Pissarro. 1884 (左下)
發(fā)表：
《卡米耶·畢沙羅：他的藝術(shù)，他的作品》，L.-R.?Pissarro和L.?Venturi著，Paul?Rosenberg出版社，巴黎，1939年，第I卷，圖版第172頁(yè)、編號(hào)641
《卡米耶·畢沙羅：他的藝術(shù)，他的作品》，L.-R.?Pissarro和L.?Venturi著，Paul?Rosenberg出版社，巴黎，1939年，第II卷圖版第132頁(yè)、編號(hào)641
《法蘭西島畫(huà)家的足跡：從凡-柯羅到野獸派的法國(guó)風(fēng)景畫(huà)史地名貢
獻(xiàn)》，L.?Reidemeister著，Propyläen?Verlag出版社，1963年，柏林，圖版第129頁(yè)
《畢沙羅：繪畫(huà)作品批評(píng)圖錄》第III卷，J.?Pissarro和C.?Durand-Ruel Snollaerts著，Wildenstein?Institute，巴黎，Skira出版社，米蘭，2005年，圖版第505頁(yè)、編號(hào)761
展覽：
“Paul?Cassirer畫(huà)廊”，1901年2月，柏林
“19世紀(jì)瑞士的法國(guó)繪畫(huà)”，1938年5至6月，Gazette?des?Beaux Arts，巴黎，編號(hào)77
來(lái)源：
法國(guó)巴黎Durand-Ruel畫(huà)廊，（1884年10月31日得自藝術(shù)家）
法國(guó)巴黎Frederic?Mallet，(1919年1月25日得自上述畫(huà)廊)
法國(guó)巴黎Georges?Petit畫(huà)廊，1920年5月20日，Lot?103
法國(guó)巴黎Bernheim-Jeune?et?Cie.畫(huà)廊(約1927年12月)
法國(guó)巴黎George?Boner (約1938年)
瑞士Yvonne?Boveri-Boner (繼承自上述藏家)
美國(guó)私人舊藏(繼承自上述藏家)
紐約佳士得，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)，2014年5月6日，Lot 54
現(xiàn)藏家得自上述拍賣(mài)
RMB: 18,000,000–28,000,000
“肖像”是塞尚一生中創(chuàng)作的重要母題之一，雖然我們無(wú)法確認(rèn)這件《肖像》作品中被描繪者的真實(shí)身份，但這并不重要，因?yàn)閷?duì)于塞尚來(lái)說(shuō)，“畫(huà)的是誰(shuí)”并不重要，它可以是“某個(gè)人”，也可以是“任何人”，重要的是畫(huà)作體現(xiàn)出來(lái)的塞尚對(duì)這個(gè)特定人物的感情。而從美學(xué)角度看，這一時(shí)期的塞尚和畢沙羅都開(kāi)始去觀察并描繪他們周?chē)氖澜?，那個(gè)未經(jīng)加工過(guò)的世界，這些作品不帶任何矯飾主義風(fēng)格，也沒(méi)有人嘗試去美化它們。因此在這里，我們看到的是一種正在形成中的新藝術(shù)。這種新的藝術(shù)形式，新的藝術(shù)方法，也對(duì)未來(lái)的藝術(shù)史產(chǎn)生了重要的影響。
如果說(shuō)塞尚的繪畫(huà)創(chuàng)造了一個(gè)新的視角，尤其到了塞尚后期的風(fēng)景畫(huà)，更是首次將人類(lèi)心靈凌駕于大自然定律。他將物體簡(jiǎn)化為輪廓，亦努力將山岳林木等景物概括為一系列的幾何形。塞尚的名言：“我們要拿自然內(nèi)部的結(jié)構(gòu)來(lái)看自然，那便是球體、圓柱體和圓錐體的組合。”給予一位來(lái)自西班牙的青年藝術(shù)家重要的啟迪，促使他發(fā)展出二十世紀(jì)重要流派——立體派。
巴勃羅·畢加索
戴帽子的女人
1965年
布面油畫(huà)
58×49 cm.
簽名：Picasso. (右下)；1965(畫(huà)背)
發(fā)表：
《巴勃羅·畢加索》，C. Zervos編，巴黎，1972年，第25版，148卷，圖版第83頁(yè)
《畢加索畫(huà)作，水彩，繪畫(huà)以及雕塑：六十年代II，1964–1967》，畢加索項(xiàng)目編輯，舊金山，2002年，第209頁(yè)，65–152卷，圖版
來(lái)源：
法國(guó)巴黎Louise Leiris畫(huà)廊
美國(guó)紐約Kootz畫(huà)廊
美國(guó)紐約Spanierman畫(huà)廊
美國(guó)紐約私人收藏(2004年2月17日購(gòu)自上述來(lái)源)
紐約佳士得，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)，2013年11月5日，Lot 34
現(xiàn)藏家得自上述拍賣(mài)
RMB: 20,000,000–30,000,000
《戴帽子的女人》是畢加索畫(huà)于1965年的作品。在創(chuàng)作這幅畫(huà)時(shí)畢加索84歲，但是從某種意義上，你也可以說(shuō)這是一幅由一個(gè)小孩或者青年創(chuàng)作的畫(huà)，畫(huà)中有那種非常生動(dòng)活潑、充滿(mǎn)力量的地方。畫(huà)作中的人物原型，是比畢加索年輕40歲的妻子——杰奎琳。
在這幅畫(huà)中我們可以看到，杰奎琳就是他的整個(gè)宇宙，他甚至不需要注明畫(huà)中的對(duì)象是杰奎琳，因?yàn)樗纳磉呏挥兴蝗?。杰奎琳也一直陪伴著他，盛裝打扮成各種樣子，嘗試各種衣裝裙帽。她不僅僅是“杰奎琳”這個(gè)人，更是各種人的疊加。畢加索當(dāng)時(shí)非常沉迷于看電視，他喜歡《三個(gè)火槍手》，這是一部關(guān)于17世紀(jì)三個(gè)士兵的電影，電影里的火槍手戴著帽子和假發(fā)在高樓之間跳躍時(shí)有一種種浪漫、輕快的基調(diào)，畢加索非常喜歡這些壯觀的場(chǎng)面，這些元素也融入了他和杰奎琳的生活。因此這幅畫(huà)中的這頂帽子非常重要，就像《三個(gè)火槍手》中的主角們所戴的那些壯觀的大帽子一樣，這幅畫(huà)隱約展現(xiàn)了畢加索對(duì)這類(lèi)“帽子”的迷戀。這是一幅非常感動(dòng)人心的作品，美麗與悲傷并存，它向你講述了許多生命的本質(zhì)，愛(ài)、性以及死亡全部都包含在這幅小巧卻充滿(mǎn)力量的作品之中。
“二十世紀(jì)藝術(shù)”夜場(chǎng)及日?qǐng)?/strong>
梳理中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)
在即將開(kāi)始的秋拍中，除了呈現(xiàn)西方現(xiàn)代藝術(shù)史中重要的流派線索之外，中國(guó)嘉德亦遵循著自身一貫堅(jiān)持的“立足本土，有序挖掘”的深層學(xué)術(shù)路線，對(duì)二十世紀(jì)的中國(guó)藝術(shù)進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理與呈現(xiàn)：
在這一時(shí)期中國(guó)的藝術(shù)家整體上致力于融合中西美術(shù)體系的優(yōu)點(diǎn)，以西方油畫(huà)媒材進(jìn)行創(chuàng)作，融匯中國(guó)傳統(tǒng)水墨及文化情調(diào)，奠定了中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)堅(jiān)實(shí)的發(fā)展基礎(chǔ)。同時(shí)，綜觀近年來(lái)亞洲藝術(shù)拍賣(mài)市場(chǎng)的趨勢(shì)，中國(guó)二十世紀(jì)藝術(shù)表現(xiàn)尤為出眾，新藏家數(shù)目迅速增長(zhǎng)等因素，都讓二十世紀(jì)藝術(shù)板塊整體呈現(xiàn)出持續(xù)攀升和增長(zhǎng)的趨勢(shì)。
而“二十世紀(jì)藝術(shù)夜場(chǎng)及日?qǐng)?rdquo;作為中國(guó)嘉德的招牌板塊，在本次秋拍中依然秉承學(xué)術(shù)化和精品化的原則，以中國(guó)美術(shù)史的梳理為導(dǎo)向，深入發(fā)掘和內(nèi)化系統(tǒng)的學(xué)術(shù)屬性，用清晰的脈絡(luò)為廣大藏家展現(xiàn)上世紀(jì)波瀾壯闊的中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)篇章，并在其中特別推出了星光熠熠的“20世紀(jì)留日藝術(shù)家專(zhuān)題”，集結(jié)了一眾稀缺性極強(qiáng)的高品質(zhì)拍品，包括劉海粟、朱屺瞻、關(guān)紫蘭、衛(wèi)天霖、倪貽德、關(guān)良、李駱公7位前輩大師逾10件力作，且多為國(guó)內(nèi)二級(jí)市場(chǎng)上的首次公開(kāi)亮相。
顏文樑（1893–1988）
西郊公園傍晚
1958 年
木板油畫(huà)
28×40 cm
簽名：顏文樑；鈐印一枚
發(fā)表：
《西郊公園傍晚》（北京風(fēng)景），上海人民美術(shù)出版社·上海市書(shū)刊出版業(yè)營(yíng)業(yè)許可證出002號(hào)，開(kāi)本787×1092 1/8·1958年10月第一版，1958年10月第一次印刷，印量8000份，新華書(shū)店上海發(fā)行所發(fā)行，統(tǒng)一書(shū)號(hào)：T8085·0837，大業(yè)印刷廠印刷，定價(jià)八分
來(lái)源：
中國(guó)嘉德，中國(guó)油畫(huà)及雕塑（上），2008年11月11日，Lot 0098
亞洲私人收藏
RMB: 1,500,000–2,500,000
其中顏文樑繪于1958年的《西郊公園傍晚》是其藝術(shù)成熟期之代表。相比于留學(xué)期間的“粗筆”，畫(huà)面筆觸粗細(xì)兼具，嚴(yán)謹(jǐn)中又仿佛能體會(huì)到他作畫(huà)時(shí)的放松與流暢。透視嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)則，園中一條小道通向了畫(huà)面深處，兩側(cè)樹(shù)木逐漸退去，堪比霍貝瑪《米德?tīng)柟崴沟牡缆罚ú⒛玖值溃罚ㄍ敢曉矸侗局鳎鼊僖换I的是，顏文樑所繪樹(shù)木漸漸消散在遠(yuǎn)景中，融入了畫(huà)家對(duì)空氣透視的理解。雖為油彩材質(zhì)，卻仍能看出他“精密準(zhǔn)確，雖左右前后，不能移動(dòng)分毫”的素描造型能力。
劉海粟（1896–1994）
復(fù)興公園雪景
1978 年
布面油畫(huà)
71.5×92 cm.
簽名：一九七八年一月九日大雪至零下十度，在復(fù)興公園寫(xiě)生，手龜足僵，毫不畏憚。劉海粟，年方八三 Liu Hai Sou 1978；一九七八年一月九日大雪紛飛，朔風(fēng)凜冽，零下八度復(fù)興公園寫(xiě)生。劉海粟，年方八三。觀畫(huà)者夏伊喬、劉蟾、程鈞德、李又白。（畫(huà)背）
注：背簽中，劉海粟將“陳鈞德”誤寫(xiě)作了“程鈞德”。
發(fā)表：
《劉海粟油畫(huà)選集》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1981年4月，圖版80
《中國(guó)油畫(huà)（1990年2期）》，天津人民美術(shù)出版社，天津，1990年，第四頁(yè)
《滄海一粟劉海粟藝術(shù)展》，中國(guó)美術(shù)館，北京，2017年11月，第79頁(yè)
著錄：
《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)：中國(guó)畫(huà)的繼承與創(chuàng)新•1978年11月6日在中國(guó)美術(shù)館的演講》劉海粟，南京，1979年，第1期，第15頁(yè)
《解放日?qǐng)?bào)》第11512號(hào)，1980年12月28日
《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)：劉海粟油畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格》朱金樓，南京，1980年，第1期，第15頁(yè)
《文匯報(bào)》，1981年1月6日，第一版
《劉海粟書(shū)畫(huà)展覽》，集古齋，香港，1981年
《藝苑-劉海粟教授藝術(shù)活動(dòng)七十年專(zhuān)刊》，南京，1983年，第95頁(yè)
《劉海粟藝術(shù)集評(píng)》，福建人民出版社，福州，1984年4月，第141頁(yè)至142頁(yè)
《劉海粟藝術(shù)文選》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1987年10月，第561頁(yè)
《劉海粟年譜》，上海人民出版社，上海，1992年3月，第214頁(yè)
《藝術(shù)叛徒劉海粟》，三聯(lián)圖書(shū)，北京，1996年
《慶祝中國(guó)政府回復(fù)對(duì)香港行使主權(quán)中國(guó)藝術(shù)大展作品全集•劉海粟卷》，上海書(shū)畫(huà)出版社，上海，1997年
《劉海粟研究》，上海畫(huà)報(bào)出版社，上海，2000年8月，第204頁(yè)，第237頁(yè)
《世紀(jì)經(jīng)典•2000年中國(guó)美術(shù)大師系列作品特展圖錄-劉海粟》，浙江省博物館，杭州，2000年，第23頁(yè)
《劉海粟1896–1994》，江蘇美術(shù)出版社，連云港，2002年11月，第3頁(yè)，第175頁(yè)
《劉海粟研究》，江蘇美術(shù)出版社，連云港，2003年8月，第249頁(yè)
《二十世紀(jì)中國(guó)西畫(huà)文獻(xiàn)-劉海粟》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年2月，第24頁(yè)
《劉海粟精品珍藏集-紀(jì)念藝術(shù)大師劉海粟誕辰115周年》，西泠印社出版社，杭州，2011年4月，第164頁(yè)
《南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)學(xué)科名師研究-劉海粟》，東南大學(xué)出版社，南京，2012年11月，第433頁(yè)
《海派百年代表畫(huà)家系列作品劉海粟》，上海書(shū)畫(huà)出版社，上海，2013年，第172頁(yè)
《千秋動(dòng)地歌——藝術(shù)大師劉海粟最后的161天紀(jì)實(shí)》，杜樂(lè)行著，上海人民美術(shù)出版社，上海，第190頁(yè)
展出：
“劉海粟繪畫(huà)展覽”，1979年6月，中國(guó)美術(shù)館，北京
“劉海粟繪畫(huà)展覽”，1979年11月，江蘇省美術(shù)館，南京
“劉海粟繪畫(huà)展覽”，1980年1月，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)，上海
“劉海粟書(shū)畫(huà)展覽，1981年1月6日至12日，集古齋畫(huà)廊，香港
“滄海一粟劉海粟藝術(shù)展”，2017年11月3日至26日，中國(guó)美術(shù)館，北京
“慶祝中國(guó)政府恢復(fù)對(duì)香港行使主權(quán)中國(guó)藝術(shù)大展劉海粟作品展”，1997年6至7月，上海劉海粟美術(shù)館，上海
RMB: 19,500,000–25,000,000
劉海粟創(chuàng)作于上世紀(jì)70年代的《復(fù)興公園雪景》，是唯一一件劉海粟身前四大回顧展全部參加稀缺作品，堪稱(chēng)海老晚年藝術(shù)再攀巔峰之大成。在經(jīng)歷身體與精神上的重創(chuàng)之后，重拾畫(huà)筆的劉海粟選擇以“雪景”來(lái)抒發(fā)自己內(nèi)心的情懷，此題材凝聚了傳統(tǒng)畫(huà)深沉的歷史感，且人文精神濃郁，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)意義。涌動(dòng)的雪景還反映了他強(qiáng)烈的創(chuàng)作渴望，對(duì)藝術(shù)不可遏制的探尋，正如畫(huà)中所題“在零下十度至復(fù)興公園寫(xiě)生”，即使“手龜足僵”，也“無(wú)所畏懼”。
衛(wèi)天霖（1898–1977）
人物畫(huà)像（一組兩件）
1945 年；1951 年
紙本素描
28.4×18.5 cm.；29.2×25.7 cm.
來(lái)源：
直接得自藝術(shù)家家屬
RMB: 30,000–50,000
衛(wèi)天霖是中國(guó)美術(shù)史和教育史上不可或缺的人物，早在民國(guó)時(shí)期就是北京乃至北方畫(huà)壇一位重要的核心人物。吳冠中、羅爾純等藝術(shù)家均受惠于他的影響。但其作品鮮少流通于二級(jí)市場(chǎng)。夜場(chǎng)呈現(xiàn)了家屬留存珍貴作品四件，含括油畫(huà)、水彩、臘彩三種形制，全面展現(xiàn)了衛(wèi)天霖1940年代至70年代的創(chuàng)作風(fēng)貌。1940年代創(chuàng)作的《人物畫(huà)像》，是以女兒衛(wèi)述不同年齡段為原型創(chuàng)作的兩件兒童素描，充分展現(xiàn)出衛(wèi)天霖捕捉人物情態(tài)的洞察力和表現(xiàn)力。
衛(wèi)天霖（1898–1977）
白芍
1972 年
布面油畫(huà)
45×53 cm.
發(fā)表：
《衛(wèi)天霖畫(huà)集》，人民美術(shù)出版社，北京，1985年4月，圖版第37頁(yè)
《衛(wèi)天霖油畫(huà)集》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，1998年，圖版第62頁(yè)
展出：
“衛(wèi)天霖油畫(huà)回顧展”，中國(guó)美術(shù)館，1980年，北京
“衛(wèi)天霖誕辰100周年畫(huà)展”，國(guó)際藝苑美術(shù)館，1998年12月，北京
來(lái)源：
直接得自藝術(shù)家家屬
RMB: 2,600,000–3,600,000
創(chuàng)作于1970年代的《紅白相間的花》與《白芍》，可謂衛(wèi)天霖靜物題材集大成者。受印象派影響，色彩燦爛明麗，運(yùn)筆更加潑辣雄肆。衛(wèi)天霖的色彩表現(xiàn)具有“錯(cuò)彩鏤金”的華貴之美，這種華貴美的根本在于內(nèi)涵豐盈而外在絢爛。
衛(wèi)天霖（1898–1977）
紅白相間的花
1974 年
布面油畫(huà)
43×43.5 cm.
發(fā)表：
《衛(wèi)天霖畫(huà)集》，人民美術(shù)出版社，北京，1985年4月，圖版第34頁(yè)
《衛(wèi)天霖油畫(huà)集》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，圖版第72頁(yè)
著錄
《衛(wèi)天霖遺作展覽》展冊(cè)內(nèi)頁(yè)，中國(guó)美術(shù)館，北京，1980年，編號(hào)76
展出：
“衛(wèi)天霖遺作展覽”，中國(guó)美術(shù)館，1980年，北京
來(lái)源：
直接得自藝術(shù)家家屬
RMB: 2,600,000–3,600,000
夜場(chǎng)還特別推出關(guān)良先生于1940年創(chuàng)作的油畫(huà)作品《大足石刻》。關(guān)良在現(xiàn)代藝術(shù)史上得享盛名，首先歸功于他在傳統(tǒng)中國(guó)書(shū)畫(huà)領(lǐng)域的開(kāi)拓與創(chuàng)新，尤其是別具一格的彩墨戲曲人物畫(huà)，不過(guò)在晚年，他向友人坦陳，自己水墨藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)是油畫(huà)?！洞笞闶獭肥艿搅艘矮F派和表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派的啟發(fā)，以中國(guó)文化遺產(chǎn)為創(chuàng)作題材，參考中國(guó)傳統(tǒng)石刻風(fēng)格，借鑒西方現(xiàn)代油畫(huà)技法，充分反映出畫(huà)家在東西藝術(shù)創(chuàng)作之間的游刃有余。遵從內(nèi)心，融會(huì)貫通，在借鑒傳統(tǒng)之中亦有大膽的離經(jīng)叛道，將濃郁的東方情致以及畫(huà)家自身對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的真誠(chéng)和熱情都融入于畫(huà)面之中，這正是作品動(dòng)人心靈之處。
關(guān)良（1900–1986）
大足石刻
1940 年代
布面油畫(huà)
36×28 cm
簽名：關(guān)良
發(fā)表：
《關(guān)良1900—1986》，華藝文化事業(yè)有限公司，臺(tái)北，2012年4月，第151頁(yè)
《關(guān)良百年紀(jì)念展》，大未來(lái)畫(huà)廊，臺(tái)北，2000年，第53頁(yè)
展出：
“關(guān)良百年紀(jì)念展”，2000年4月19日至5月14日，大未來(lái)畫(huà)廊，臺(tái)北
來(lái)源：
中國(guó)嘉德，中國(guó)油畫(huà)及雕塑，1997年4月20日，Lot 1051
香港蘇富比，現(xiàn)代亞洲藝術(shù)，2018年10月1日，Lot 0796
RMB: 1,300,000–2,300,000
另外，古元?jiǎng)?chuàng)作于1971年的彩墨作品《黃河頌》也是“二十世紀(jì)藝術(shù)夜場(chǎng)”獨(dú)樹(shù)一幟的明星，在兼具水性意境的同時(shí)，亦發(fā)揮了彩墨色彩濃郁鮮明之厚度與皴法力道神氣，尺幅巨大而構(gòu)圖飽滿(mǎn)開(kāi)闊，其間車(chē)馬行人雖在面積上不占主體地位，卻都構(gòu)筑著國(guó)家意義上的“黃河”形象。在關(guān)于黃河視覺(jué)意象的藝術(shù)史中，古元塑造的黃河有著重要的地位，它以大山水的宏偉景觀譜寫(xiě)著屬于人民的黃河壯曲。
古元（1919–1996）
黃河頌
1971 年
紙本彩墨
56×100 cm.
簽名：鈐印一枚
發(fā)表：
《古元全集•水彩I》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，2020年，第400至401頁(yè)
展出：
“向新而行——中國(guó)現(xiàn)代新繪畫(huà)作品展”，2019年1月2日至3月15日，勢(shì)象空間，北京
來(lái)源：
直接得自藝術(shù)家家屬
RMB: 350,000–450,000
趙無(wú)極和沙耆
市場(chǎng)巨擘與學(xué)術(shù)大家并重
從中國(guó)藝術(shù)的整體發(fā)展脈絡(luò)來(lái)看，趙無(wú)極是有著承先啟后、開(kāi)創(chuàng)傳統(tǒng)的重要地位。他承續(xù)了中國(guó)宋元山水畫(huà)的美學(xué)精粹，重新演繹，并融會(huì)了西方藝術(shù)中表現(xiàn)色彩和光影的優(yōu)點(diǎn)，演化為一種嶄新的抽象表達(dá)方式。一方面使中國(guó)山水藝術(shù)、水墨寫(xiě)意有了歷史性的新發(fā)展；另一方面，他在中西美學(xué)融合的探索進(jìn)程上，體現(xiàn)了最完美的匯合和范例，實(shí)現(xiàn)了從林風(fēng)眠等以來(lái)整整兩代藝術(shù)家先進(jìn)的探索和追求，見(jiàn)證和成就了中國(guó)藝術(shù)的現(xiàn)代復(fù)興，也讓趙無(wú)極成為拍賣(mài)市場(chǎng)上持續(xù)扛鼎的巨擘之一。
本次中國(guó)嘉德的秋拍，戮力集結(jié)了趙無(wú)極早期創(chuàng)作的一件水彩和五件油畫(huà)精品，創(chuàng)作時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)四十年的歲月，并包含藝術(shù)家的“克利時(shí)期”與至為關(guān)鍵的“甲骨文時(shí)期”、其后宛如開(kāi)天辟地的“狂草時(shí)期”，以及跌宕起伏之后愈發(fā)行云流水的70–90年代創(chuàng)作，儼然回顧趙無(wú)極藝術(shù)發(fā)展歷程的重要對(duì)照。
趙無(wú)極（1921–2013）
無(wú)題
1953–1954 年
紙本水彩
23×18 cm.
簽名：無(wú)極ZAO
說(shuō)明：
附趙無(wú)極夫人弗郎索瓦•馬爾凱親筆簽名的趙無(wú)極基金會(huì)鑒定證書(shū)
此作品將收錄于弗朗索瓦•馬凱和揚(yáng)•亨德根正在籌備編纂的《趙無(wú)極作品編年集》
RMB: 600,000–1,000,000
水彩創(chuàng)作在趙無(wú)極的藝術(shù)生涯占有舉足輕重的地位，不能以單純的草圖視之，特別是50年代的水彩，多經(jīng)過(guò)精心布局，結(jié)構(gòu)完整精巧且寓意深遠(yuǎn)。如本幅在1953–54年畫(huà)就的水彩作品《無(wú)題》即是如此，見(jiàn)證了趙無(wú)極赴歐發(fā)展初期的藝術(shù)探索。誠(chéng)然，此作的表現(xiàn)方式與符號(hào)化構(gòu)成在一定程度上或仍受到保羅•克利的影響，但在畫(huà)面右上與左上已開(kāi)始摻入中國(guó)古文字符號(hào)，且整體散發(fā)出來(lái)的依然是陶潛詩(shī)中“山氣日夕佳，飛鳥(niǎo)相與還”的幽靜氣息，令人神往不已。
趙無(wú)極（1921–2013）
中國(guó)城
1955 年
布面油畫(huà)
54×65 cm.
簽名：無(wú)極ZAO 55; ZAO wou-ki Ville Chinoise 1955（畫(huà)背）
發(fā)表：
《趙無(wú)極全集第一冊(cè)1953–1958》，弗朗索瓦•馬凱和揚(yáng)•亨德根編，F(xiàn)lammarion出版社，巴黎，2019年12月，第216頁(yè)
展出
“趙無(wú)極油畫(huà)與水彩畫(huà)展”，1956年，Kleemann畫(huà)廊，紐約
來(lái)源：
法國(guó)巴黎Pierre Loeb畫(huà)廊
美國(guó)紐約Kleemann畫(huà)廊
法國(guó)巴黎Jean-Louis Roque畫(huà)廊
歐洲私人舊藏
法國(guó)巴黎Opera Gallery畫(huà)廊
香港佳士得，亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)（晚間拍賣(mài)），2015年11月28日，Lot 0021
現(xiàn)藏者得自上述來(lái)源
RMB: 11,000,000–18,000,000
趙無(wú)極于1955年創(chuàng)作的《中國(guó)城》，以杭州故鄉(xiāng)為創(chuàng)作靈感，并于畫(huà)背上親筆題簽畫(huà)名Ville Chinoise （中國(guó)城），對(duì)照當(dāng)時(shí)多從歐洲城鎮(zhèn)取材之作，可說(shuō)絕無(wú)僅有。眾所皆知，杭州西湖向來(lái)是中國(guó)歷代文人歌頌吟詠的對(duì)象，對(duì)趙無(wú)極而言，這里同樣有著他一生難忘的美好回憶。正如他在自傳中如是的描述：“許多中國(guó)詩(shī)人都曾在此徜徉、吟詠。少年時(shí)代，我每天都在湖邊流連，從不厭倦。大自然隨著時(shí)辰的推衍、季節(jié)的嬗遞而變化無(wú)窮。水波的瀲艷、光的靈動(dòng)，水天之間的煙嵐都使我出神入迷。我常在湖邊，一坐數(shù)小時(shí)，守候空氣漾過(guò)平靜的湖面，風(fēng)輕搖樺樹(shù)和槭樹(shù)葉，我眼中所見(jiàn)不是精雕細(xì)琢的小橋亭臺(tái)、水面映照的竹葉，我要看的是空間：空間的伸展、扭轉(zhuǎn)，和一片樹(shù)葉在水中倒影幻化出的無(wú)窮的藍(lán)。”《中國(guó)城》一作所畫(huà)固然未必全然西湖景致，卻更多揉合了他美好的年少記憶，因此與其他同一時(shí)期的甲骨文系列作品相比，有著少見(jiàn)的淡雅抒情。
趙無(wú)極（1921–2013）
26.01.66
1966 年
布面油畫(huà)
61.5×50.5 cm.
簽名：無(wú)極ZAO；ZAO WOU-ki 26.1.66（畫(huà)背）
發(fā)表：
《趙無(wú)極1935–2008》，Kwai Fung 出版，香港，2009年，第170頁(yè)
《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》，中國(guó)美術(shù)館編，北京，圖版第44頁(yè)
展出：
“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，2005年，韓國(guó)首爾藝術(shù)中心，首爾
來(lái)源：
北京保利，現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)夜場(chǎng)I，2007年11月30日，Lot 0823
說(shuō)明：
附藝術(shù)家親簽之作品保證書(shū)
附倫敦Opera畫(huà)廊出具之作品保證書(shū)
RMB: 5,000,000–8,000,000
本季呈現(xiàn)的《26.01.66》為趙無(wú)極“狂草時(shí)期”精力勃發(fā)的代表作之一。在此，藝術(shù)家做了十分別致的布局，大致將畫(huà)面分為上中下三等分，在萬(wàn)里無(wú)云的淡藍(lán)色天空下，他以類(lèi)似水洗效果的棕褐色隱約描繪出遠(yuǎn)方山形；前景則運(yùn)用自由奔放的鮮明筆觸，一路蜿蜒至觀者眼前的黃土，形成富有韻律感的視覺(jué)節(jié)奏；而除了透過(guò)不同的技法處理，借鑿為類(lèi)似倪瓚一河兩岸的書(shū)畫(huà)經(jīng)典構(gòu)圖形式，此外還偶發(fā)性地刮除部分顏料，形成猶如悠遠(yuǎn)時(shí)間所留下的幾筆刻痕，體現(xiàn)了“天地玄黃、宇宙洪荒”的渾沌初始狀態(tài)，等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、挖掘深埋其中的種種事物，進(jìn)而寫(xiě)下自己的歷史。
在關(guān)注市場(chǎng)巨擘的同時(shí)，中國(guó)嘉德在本季也推出了多位極具歷史和學(xué)術(shù)價(jià)值、但之前鮮有被媒體和市場(chǎng)關(guān)注的學(xué)術(shù)大家的經(jīng)典作品。如共征集并梳理了二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)大家沙耆的紙本水彩作品十余件，題材包括動(dòng)物、風(fēng)景、人物等不一而足，完整體現(xiàn)了沙耆高超的西方寫(xiě)實(shí)造型功力、現(xiàn)代主義的浸潤(rùn)與獨(dú)特的東方審美意趣，這也內(nèi)地二級(jí)市場(chǎng)上為數(shù)不多的、對(duì)于沙耆作品的系統(tǒng)性梳理和呈現(xiàn)。
沙耆（1914–2005）
東方醒獅（雙面畫(huà)）
1940 年代
紙本水彩
37.5×51.3 cm.
簽名：云國(guó)仙人畫(huà)
來(lái)源：
比利時(shí)布魯塞爾私人舊藏
RMB: 1,000–2,000
沙耆1937年師從徐悲鴻先生學(xué)畫(huà)，同年由徐悲鴻介紹赴比利時(shí)皇家藝術(shù)學(xué)院深造，旅歐近10年，并以出色的成績(jī)獲得了“優(yōu)秀美術(shù)金質(zhì)獎(jiǎng)”，由布魯塞爾市長(zhǎng)親自頒發(fā)獎(jiǎng)?wù)?，曾與畢加索等共同參加展覽。
1945年10月沙耆在畢底格力地美術(shù)館舉辦個(gè)展。此時(shí)歐洲二戰(zhàn)已結(jié)束，中國(guó)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)也取得勝利，遠(yuǎn)方游子沙耆奮筆繪制《雄獅圖》一幅，以旅比僑民名義獻(xiàn)贈(zèng)祖國(guó)?！侗染┩韴?bào)》評(píng)論：此畫(huà)足增中國(guó)光榮，在此展出，尤體現(xiàn)中比友誼。”
沙耆（1914–2005）
玫瑰花
1940 年代
纖維板 油畫(huà)
38.5×47 cm.
簽名：SADJI
來(lái)源：
比利時(shí)私人藏家得自于布魯塞爾Bruyninckx畫(huà)廊（1940年）
亞洲私人收藏
說(shuō)明：
畫(huà)背附有畫(huà)廊原始標(biāo)簽
RMB: 400,000–600,000
19世紀(jì)末，革命者以“喚醒睡獅”為口號(hào)，以喚起國(guó)民推翻清朝封建統(tǒng)治、反抗外來(lái)侵略的愛(ài)國(guó)熱情。隨著報(bào)刊、雜志等現(xiàn)代媒體的日益發(fā)展，“睡獅”、“醒獅”等說(shuō)法深入人心，藝術(shù)家也就此一題材各展才情，創(chuàng)作了一批振奮人心的藝術(shù)作品。獅子之“醒”，既象征著率先覺(jué)醒的革命力量，又代表了中國(guó)在現(xiàn)代世界格局中不容忽視的大國(guó)形象。
