若要標(biāo)舉出廿世紀(jì)最具代表性，同時(shí)也最有影響力的華人藝術(shù)家，趙無(wú)極肯定是名列前茅的一位。在廣袤遼闊且變動(dòng)快速的大千世界中，他猶如抱元守一的煉丹術(shù)家般不斷地從東、西方悠遠(yuǎn)的文化傳統(tǒng)里去汲取提煉出屬于自身無(wú)可取代的創(chuàng)作養(yǎng)分、尋求內(nèi)在精神層面的升華，不僅成功地建立了國(guó)際性的聲譽(yù)，如今也在藝術(shù)史留下不可磨滅的重要篇章。此次趙無(wú)極專題戮力集結(jié)了一件早期水彩與五件油畫精品，其中創(chuàng)作于1955年的《中國(guó)城》是趙無(wú)極唯一一幅明確描繪中國(guó)圖景的作品，藝術(shù)家并在畫背以法文題簽“中國(guó)城”，以此為題的畫面僅此一幅，獨(dú)一性極高。這六件作品創(chuàng)作時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)四十年的歲月，并包含藝術(shù)家的“克利時(shí)期”與至為關(guān)鍵的“甲骨文時(shí)期”、其后宛如開天辟地的“狂草時(shí)期”，以及跌宕起伏之后愈發(fā)行云流水的70–90年代創(chuàng)作，儼然回顧趙無(wú)極藝術(shù)發(fā)展歷程的重要對(duì)照。
趙無(wú)極先生肖像
家學(xué)淵源，才情早發(fā)
趙無(wú)極1921年出生于北京，族譜可以上溯至宋代皇族；父親趙漢生（1894–1966）為銀行家，閑暇時(shí)亦喜西畫創(chuàng)作，又熱愛(ài)書畫文物，為收藏殷墟甲骨的先聲之一；祖父趙紹甫為滿腹經(jīng)綸的前清秀才，書畫詩(shī)文的造詣不在話下，并熱衷順情通性、自我實(shí)踐以得到人生滿足的道家思想，更以老子《道德經(jīng)》中“知其白，守其黑，為天下式。為天下式常德不忒，復(fù)歸于無(wú)極”之典故為長(zhǎng)孫命名，足見(jiàn)其厚愛(ài)之心。在如此家學(xué)淵源的熏陶下，趙無(wú)極自童蒙起就已開始接觸書畫，尤其鐘愛(ài)其家族庋藏之米芾與趙孟俯劇跡，在品鑒玩賞之余，彷佛也早早預(yù)告了他將走上藝術(shù)一途。
也是如此，趙無(wú)極后來(lái)曾在其自傳里回憶祖父：“父親出門在外，祖父才是家中唯一的男士，負(fù)責(zé)教我讀書。我一邊讀書，一邊一筆一畫地學(xué)習(xí)寫字。祖父還不厭其煩地把每樣對(duì)象的名稱寫在這些東西上面，對(duì)于別人來(lái)說(shuō)辛苦漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)，卻成了我的游戲。與其說(shuō)是拘謹(jǐn)?shù)貙W(xué)些表意的符號(hào)，不如說(shuō)是涂涂畫畫。我對(duì)此充滿興趣。我后來(lái)畫畫時(shí)，像當(dāng)年學(xué)寫字一樣，雖然辛苦，但同時(shí)也感到莫大的快樂(lè)，精神處于一種亢奮狀態(tài)之中。”
14歲那年，趙無(wú)極入杭州藝專，受業(yè)于林風(fēng)眠、吳大羽等大家，六年后甫一畢業(yè)便留校擔(dān)任講師，并在藝壇嶄露頭角。隨著一己對(duì)于藝術(shù)的理解與視象逐漸清晰，趙無(wú)極在其父的支持下，決定與夫人謝景蘭一同前往巴黎繼續(xù)深造。在人文薈萃的花都，趙無(wú)極結(jié)識(shí)了包括阿爾伯托·杰克梅第（Alberto Giacometti，1901–1966）和胡安·米羅（Joan Miró，1893–1983）等一眾西方藝術(shù)巨匠，后來(lái)從德裔瑞士籍藝術(shù)家保羅·克利（Paul Klee，1879–1940）的繪畫里體會(huì)到情景交融、意在言外的詩(shī)境表現(xiàn)，對(duì)于其“繪畫，就是帶著線條去散步”（A drawing is simply a line going for a walk）的藝術(shù)觀點(diǎn)亦深感共鳴，促使他回頭去重新檢視中國(guó)書法、壁畫、青銅器，與結(jié)合色彩、符號(hào)與圖騰的傳統(tǒng)建筑等充滿線條自在書寫的共通點(diǎn)，進(jìn)而過(guò)渡到甲骨文字與繪畫造形原理之間饒富意趣的連結(jié)。
如同熟悉趙無(wú)極創(chuàng)作歷程的藝術(shù)史學(xué)家所咸認(rèn)，自1954年起的幾年間，當(dāng)是他奠定個(gè)人藝術(shù)思想核心的關(guān)鍵。起初，趙無(wú)極先在畫中勾勒一些可供辨認(rèn)指涉的日月花草樹石等，漸漸轉(zhuǎn)向水火風(fēng)土等看不見(jiàn)的自然現(xiàn)象，并將具象與非具象二者的元素并置在畫面里，藉由逐漸簡(jiǎn)化作品敘事與情節(jié)描寫，直抵物象之外更為純粹的心靈抒發(fā)與精神追求。
趙無(wú)極（1921–2013）
無(wú)題
1953–1954 年
紙本 水彩
23×18 cm
簽名：無(wú)極 ZAO
說(shuō)明
附趙無(wú)極夫人弗郎索瓦·馬爾凱親筆簽名的趙無(wú)極基金會(huì)鑒定證書
此作品將收錄于弗朗索瓦·馬凱和揚(yáng)·亨德根正在籌備編纂的《趙無(wú)極作品編年集》
RMB: 600,000–1,000,000
水彩創(chuàng)作在趙無(wú)極的藝術(shù)生涯占有舉足輕重的地位，不能以單純的草圖視之，特別是50年代的水彩，多經(jīng)過(guò)精心布局，結(jié)構(gòu)完整精巧且寓意深遠(yuǎn)。如本幅在1953–54年畫就的水彩作品《無(wú)題》即是如此，見(jiàn)證了趙無(wú)極赴歐發(fā)展初期的藝術(shù)探索。畫面中，趙無(wú)極以其喜愛(ài)的普魯士藍(lán)色為底，敷已暈染，并在其上偶用深淺不一的洋紅、褐色來(lái)突出景物，形成視覺(jué)對(duì)比與遠(yuǎn)近層次，再透過(guò)纖細(xì)有力、充滿書法趣味的黑色線條，符號(hào)性地描繪出遠(yuǎn)方約略可見(jiàn)的山巒迭嶂；而近處瘦削的參天樹木相間成林，不時(shí)有鳥兒從樹梢飛掠而過(guò)，構(gòu)成一幅氤氳隱約、空疏恬淡的秋日情景，當(dāng)可與講究高逸清冷的元代山水大家倪瓚筆下所作媲美。誠(chéng)然，此作的表現(xiàn)方式與符號(hào)化構(gòu)成在一定程度上或仍受到保羅·克利的影響，但在畫面右上與左上已開始摻入中國(guó)古文字符號(hào)，且整體散發(fā)出來(lái)的依然是陶潛詩(shī)中“山氣日夕佳，飛鳥相與還”的幽靜氣息，令人神往不已。
在歷經(jīng)克利時(shí)期（Klee Period）的符號(hào)性探索，趙無(wú)極透過(guò)詩(shī)意的經(jīng)營(yíng)，為其創(chuàng)作開拓出一條東西文化融合的路徑；而緊接下來(lái)的“甲骨文時(shí)期”趙無(wú)極終于探尋出東方精神的鑰匙，創(chuàng)新地將鐘鼎文與甲骨文等古代文字拆解、組合融入畫中，神秘的字符線條配合西方油彩的氣象萬(wàn)千，從此真正開啟了融貫中西的自由之門。作為關(guān)鍵轉(zhuǎn)折期，“甲骨文時(shí)期”雖然只有1954年起算的短暫四年，卻是公認(rèn)最具學(xué)術(shù)價(jià)值的一段?？梢哉f(shuō)，經(jīng)由甲骨文字的啟發(fā)，讓趙無(wú)極得以在面對(duì)二戰(zhàn)之后、以紐約為中心興起的抽象表現(xiàn)主義（Abstract Expressionism ）浪潮時(shí)，展現(xiàn)富有一己深刻文化內(nèi)涵的獨(dú)到響應(yīng)。
印象江南，悠然藴藉
去國(guó)懷鄉(xiāng)，至感成畫
趙無(wú)極于1955年畫就的《中國(guó)城》恰好可視為見(jiàn)證，我們甚至可以更大膽地說(shuō)，從這一年開始，趙無(wú)極真正地建立了有血有肉的個(gè)人藝術(shù)面貌；在同年完成的其他作品，包括了英國(guó)泰德畫廊的《暴風(fēng)雨前夕》、巴黎國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館龐畢度中心的《火災(zāi)》、紐約古根漢美術(shù)館的《強(qiáng)風(fēng)》，以及在拍賣市場(chǎng)創(chuàng)下天價(jià)的《向杜甫致敬》等件，無(wú)一不是一時(shí)之選，也益發(fā)突顯了《中國(guó)城》一作的難能可貴。此外，《中國(guó)城》還是趙無(wú)極唯一一幅明確描繪中國(guó)圖景的作品，藝術(shù)家并在畫背以法文題簽“中國(guó)城”，以此為題的畫面僅此一幅，獨(dú)一性極高。
趙無(wú)極（1921–2013）
中國(guó)城
1955 年
布面 油畫
54×65 cm
簽名：無(wú)極 ZAO 55; ZAO wou-ki Ville Chinoise 1955（畫背）
發(fā)表
《趙無(wú)極全集第一冊(cè)1953–1958》，Yann Hendgen, Francoise Marquet-Zao編，F(xiàn)lammarion出版社，2019年12月，第216頁(yè)展出
“趙無(wú)極油畫與水彩畫展”，1956年，克里曼（Kleemann）畫廊，紐約，美國(guó)
來(lái)源
法國(guó)巴黎Galerie Pierre Loeb畫廊
美國(guó)紐約Kleemann Galleries畫廊
法國(guó)巴黎Galerie Jean-Louis Roque畫廊
歐洲私人舊藏
法國(guó)巴黎Opera 畫廊
香港佳士得，亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)（晚間拍賣），2015年11月28日，Lot 0021
現(xiàn)藏者得自上述來(lái)源
RMB: 11,000,000–18,000,000
此作以杭州故鄉(xiāng)為創(chuàng)作靈感，并于畫背上親筆題簽畫名Ville Chinoise（中國(guó)城），對(duì)照當(dāng)時(shí)多從歐洲城鎮(zhèn)取材之作，可說(shuō)絕無(wú)僅有。眾所皆知，杭州西湖向來(lái)是中國(guó)歷代文人歌頌吟詠的對(duì)象，對(duì)趙無(wú)極而言，這里同樣有著他一生難忘的美好回憶。正如他在自傳中如是的描述：“許多中國(guó)詩(shī)人都曾在此徜徉、吟詠。少年時(shí)代，我每天都在湖邊流連，從不厭倦。大自然隨著時(shí)辰的推衍、季節(jié)的嬗遞而變化無(wú)窮。水波的瀲艷、光的靈動(dòng)，水天之間的煙嵐都使我出神入迷。我常在湖邊，一坐數(shù)小時(shí)，守候空氣漾過(guò)平靜的湖面，風(fēng)輕搖樺樹和槭樹葉，我眼中所見(jiàn)不是精雕細(xì)琢的小橋亭臺(tái)、水面映照的竹葉，我要看的是空間：空間的伸展、扭轉(zhuǎn)，和一片樹葉在水中倒影幻化出的無(wú)窮的藍(lán)。”《中國(guó)城》一作所畫固然未必全然西湖景致，卻更多揉合了他美好的年少記憶，因此與其他同一時(shí)期的甲骨文系列作品相比，有著少見(jiàn)的淡雅抒情。
《中國(guó)城》畫面以層層渲染、深淺交迭的藍(lán)為主色。藍(lán)色在東西方，都屬于神性高貴的象征。西方中世紀(jì)從青金石提取藍(lán)色顏料，矜貴之余，又能歷千年而常新；在中國(guó)，青，是中國(guó)對(duì)藍(lán)色系特有的稱呼?！墩f(shuō)文解字》有云，青是“東方之色”，也就是天空的藍(lán)色，清代祭天的建筑便使用藍(lán)色為瓦，被視為尊貴莊重的表征，藍(lán)色也是趙無(wú)極最偏愛(ài)的顏色。本作畫面右方輕輕涂抹的淺紫極為優(yōu)雅，與交融的藍(lán)色系彷佛水面溫柔的起伏，幾許嫩綠則像是隨風(fēng)搖曳的楊柳依依，左上看似不經(jīng)意透出的淡黃，宛若湖面上舞動(dòng)的波光粼粼，柔和清透的粉彩色系讓人聯(lián)想到法國(guó)印象派大師莫內(nèi)最成熟時(shí)期，對(duì)于睡蓮池面如夢(mèng)似幻的描繪；加之畫面中具有甲骨文質(zhì)感的靈動(dòng)線條，時(shí)而厚重勁利、時(shí)而輕盈地交織出乍看下猶如座落在小城湖畔櫛比鱗次的房舍，鏈接起整個(gè)視線的移動(dòng)，更令人低回起藝術(shù)家記憶中溫柔的江南故鄉(xiāng)。尤其，恰如其份的留白，體現(xiàn)了中國(guó)書畫傳統(tǒng)以“知白守黑”來(lái)尋求突破實(shí)景實(shí)物局限的超然境界，恰與蘇東坡描畫西湖的詩(shī)句：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”襯托出本作高貴雋永的氣息。
中國(guó)圖景，珍稀無(wú)雙
而當(dāng)我們遠(yuǎn)觀全幅，畫面中心以古文造型細(xì)線勾畫出的環(huán)狀圖形，儼然浮現(xiàn)中國(guó)地圖的輪廓，對(duì)于故鄉(xiāng)的眷念，令人欣喜動(dòng)容。在趙無(wú)極超過(guò)一甲子的創(chuàng)作生涯中，《中國(guó)城》一作大大地?cái)U(kuò)展了他繪畫中的東方精神，無(wú)論是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的再發(fā)現(xiàn)，或是對(duì)西方現(xiàn)代精神的吸納反芻，都在本作做出最佳的演繹。更絕無(wú)僅有的，《中國(guó)城》是唯一一幅明確以中國(guó)地圖為藍(lán)本所繪制的作品，可說(shuō)是深寓去國(guó)懷鄉(xiāng)之情的最佳代表；趙無(wú)極選擇他最喜愛(ài)也別具意義的天藍(lán)色來(lái)構(gòu)畫呈現(xiàn)，表達(dá)祖國(guó)在其心中無(wú)可取代的尊崇，足見(jiàn)藝術(shù)家的巧思藝心與本作的珍稀。無(wú)論是藝術(shù)道途的求索，或是心靈的返歸與映照，《中國(guó)城》都是“甲骨文時(shí)期”最具獨(dú)一性、也最富故事性的一件，甚至可以說(shuō)，是趙無(wú)極在五〇年代自我觀照后，對(duì)本真的詮釋。
契合自然，返璞歸真
自1950年代后期開始，除了極少數(shù)的例外，趙無(wú)極不再為畫作命名，一律改以作品完成日期為記，避免引致太過(guò)明顯的視覺(jué)聯(lián)想。主要原因，其實(shí)與中國(guó)”詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)」的文化傳統(tǒng)有密切關(guān)系。趙無(wú)極曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“在中國(guó)的傳統(tǒng)中，詩(shī)與畫的聯(lián)系是那么密切，在畫面的空白處往往寫著詩(shī)歌。我從小就讀詩(shī)，一開始寫字時(shí)就學(xué)詩(shī)。我覺(jué)得它們實(shí)際上本質(zhì)相通，都是表現(xiàn)生命之氣……它們達(dá)意而非再現(xiàn)，反映隱藏的含義、宇宙的含義。”所以趙無(wú)極創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)，往往也如詩(shī)人般去思考，如何讓筆觸、色彩、明暗……等視覺(jué)語(yǔ)匯在統(tǒng)一的整體找到它們各自的位置，然后無(wú)憂無(wú)慮地漫步、停止、倒退和呼吸，最終成就一個(gè)寧?kù)o的美妙時(shí)刻。
趙無(wú)極（1921–2013）
26.01.66
1966 年
布面 油畫
61.5×50.5 cm
簽名：無(wú)極 ZAO；ZAO WOU-ki 26.1.66（畫背）
發(fā)表
《趙無(wú)極1935–2008》，Kwai Fung 出版，香港，2009年，第170頁(yè)
《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》，中國(guó)美術(shù)館編，北京，圖版第44頁(yè)
展出
“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，2005年， 韓國(guó)首爾藝術(shù)中心，首爾
來(lái)源
北京保利，現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)夜場(chǎng)I，2007年11月30日，Lot 0823
說(shuō)明
附藝術(shù)家親簽之作品保證書
附倫敦Opera畫廊出具之作品保證書
RMB: 5,000,000–8,000,000
像是本季呈現(xiàn)的《26.01.66》為趙無(wú)極“狂草時(shí)期”精力勃發(fā)的代表作之一。在此，藝術(shù)家做了十分別致的布局，大致將畫面分為上中下三等分，在萬(wàn)里無(wú)云的淡藍(lán)色天空下，他以類似水洗效果的棕褐色隱約描繪出遠(yuǎn)方山形；前景則運(yùn)用自由奔放的鮮明筆觸，一路蜿蜒至觀者眼前的黃土，形成富有韻律感的視覺(jué)節(jié)奏；而除了透過(guò)不同的技法處理，借鑿為類似倪瓚一河兩岸的書畫經(jīng)典構(gòu)圖形式，此外還偶發(fā)性地刮除部分顏料，形成猶如悠遠(yuǎn)時(shí)間所留下的幾筆刻痕，體現(xiàn)了“天地玄黃、宇宙洪荒”的渾沌初始狀態(tài)，等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、挖掘深埋其中的種種事物，進(jìn)而寫下自己的歷史。
趙無(wú)極（1921–2013）
21.7.73
1973 年
布面 油畫
55×46 cm
簽名：無(wú)極 ZAO; ZAO WOU-ki 21.7.73(畫背)
來(lái)源
香港蘇富比，二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)，2013年10月6日，Lot 0531
說(shuō)明
此作品將收錄于弗朗索瓦·馬凱和揚(yáng)·亨德根正在籌備編纂的《趙無(wú)極作品編年集》
RMB: 3,000,000–4,000,000
另在《21.7.73》一作中，他有意識(shí)地將作品中的線條與符號(hào)性的勾勒與描繪不斷減少，取而代之的是具有模糊空間感的抽象構(gòu)圖，以營(yíng)造更多詩(shī)意的想象。畫面中，下方以淺褐色一抹而過(guò)，其上只見(jiàn)粗細(xì)不定的迅疾筆觸在畫面中心不斷交錯(cuò)并持續(xù)向外擴(kuò)散，左下與右側(cè)恣意瀟灑的大塊筆觸，從中淬煉出明析透亮的光澤。左上方一掃而過(guò)的瘦長(zhǎng)筆觸彷佛一抹流云劃過(guò)帶有粉嫩色彩的天空，更增添了連綿不絕的動(dòng)態(tài)。遙遙望去，既像是黃土之上絕塵而去的一隊(duì)快馬；也彷佛天地之間逐漸從渾沌破開、等待第一道曙光到來(lái)的前夕，流露出強(qiáng)烈的生命力。
趙無(wú)極（1921–2013）
4.12.88
1988 年
布面 油畫
114×146 cm
簽名：無(wú)極 ZAO；ZAO WOU－KI，4.12.88 （畫背）
發(fā)表
《趙無(wú)極：油畫與水墨》，尚•克魯治畫廊，日內(nèi)瓦，1990年
《趙無(wú)極》，大未來(lái)畫廊，臺(tái)北，1999年11月，第39頁(yè)
《趙無(wú)極》，大未來(lái)畫廊，臺(tái)北，2005年，第104頁(yè)
來(lái)源
北京蘇富比，現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)專場(chǎng)，2014年6月1日，Lot 0005
RMB: 12,000,000–18,000,000
凡草木樹石萬(wàn)物皆受大地乾坤的滋養(yǎng)與負(fù)載，對(duì)喜愛(ài)大自然的趙無(wú)極來(lái)說(shuō)，更是取之不盡、用之不竭的靈感泉源。像是《4.12.88》一作以奔放雄渾且深具速度感的深色筆觸，旋風(fēng)似地從畫面左下不斷繞轉(zhuǎn)而上，其間夾雜著褐黃與翠綠，充分展現(xiàn)出一派“松桂隆冬始見(jiàn)青，蒿萊盛夏說(shuō)能榮”的大地氣象。如是大筆揮灑的強(qiáng)烈色彩對(duì)比與空間布局，不難看出其受到水墨啟發(fā)的質(zhì)地追求；而磅礡萬(wàn)千的恢弘氣象，也精妙地體現(xiàn)了傳統(tǒng)書畫疏密虛實(shí)的造境奧秘。
趙無(wú)極（1921–2013）
30.11.94
1994 年
布面 油畫
54×65 cm
簽名：無(wú)極 ZAO；ZAO WOU-ki 30.11.94（畫背）
發(fā)表
《趙無(wú)極》，Du Cercle d’Art，巴黎，1996年，第205頁(yè)
《趙無(wú)極近期作品》，Thessa Herhold畫廊，巴黎，1997年11月，第28頁(yè)
《趙無(wú)極：油畫與水墨》，Thessa Herold畫廊，巴黎，1998年，第55頁(yè)
《趙無(wú)極》，de La Difference，巴黎，1998，第274頁(yè)
展出
“趙無(wú)極近期作品”，1997年11月至1998年1月，Thessa Herold畫廊，巴黎
“趙無(wú)極中國(guó)水墨作品展”，1998年2月，Thessa Herold畫廊，馬德里
說(shuō)明
附趙無(wú)極夫人弗郎索瓦·馬爾凱親筆簽名的趙無(wú)極基金會(huì)鑒定證書
此作品將收錄于弗朗索瓦·馬凱和揚(yáng)·亨德根正在籌備編纂的《趙無(wú)極作品編年集》
RMB: 4,800,000–5,800,000
來(lái)到1990年代前后，無(wú)疑是趙無(wú)極藝術(shù)生涯廣受世人肯定的巔峰時(shí)期，他不但獲得高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)等多項(xiàng)殊榮，并先后于北京、上海、臺(tái)北及墨西哥等地舉辦大型回顧展；更重要的是，其畫藝已臻化境，他已然在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、具象與抽象、理性與感性之間開創(chuàng)了一條屬于他的道路。在此一時(shí)期，趙無(wú)極傾向使用輕盈淺淡的色彩，藉由去中心化、不著一處的空間布局，來(lái)打造出充滿抒情美感、可觀可游的山水造境，進(jìn)而折射出他追求天人合一、虛靜平和的宇宙觀。像是此處所見(jiàn)之《30.11.94》一作，即運(yùn)用了較為淺淡的嫩綠為底色，綴點(diǎn)些許橘黃之余，又以行云流水的大筆墨色線條穿越整個(gè)畫面，儼然高低起伏、綿延不絕的山色具現(xiàn)眼前，亦能得見(jiàn)幾分趙孟俯《鵲華秋色圖》平和開闊又極具文人氣韻的筆趣，想來(lái)亦不無(wú)有借古開今，向先人去巧媚而歸古拙之藝術(shù)思想遙遙致敬的意味。
“藝術(shù)中的抽象并不比文學(xué)中孤立的字詞更抽象。”對(duì)趙無(wú)極而言，其一生創(chuàng)作始終源自真實(shí)的情感體驗(yàn)，在宇宙混沌與人事聚散之間為其藝術(shù)注入一己的生命哲學(xué)。透過(guò)他蘊(yùn)含飽滿意義及生動(dòng)氣韻的創(chuàng)作，充分體現(xiàn)了如《文選．游天臺(tái)山賦》：“太虛遼廓而無(wú)閡，運(yùn)自然之妙有。”之境，讓觀者進(jìn)一步體會(huì)造化之奧妙，并在一場(chǎng)契合自然、返璞歸真的無(wú)聲對(duì)話中獲得心靈的自在與滿足。
中國(guó)嘉德2021秋季拍賣會(huì)
預(yù)展
11月14日—17日
嘉德藝術(shù)中心、北京國(guó)際飯店會(huì)議中心
拍賣
11月18日—23日
嘉德藝術(shù)中心
王府井大街1號(hào)
