7月2日，藝術(shù)家瑪麗·闊思的個(gè)展“瑪麗·闊思：以光作畫(huà)”在龍美術(shù)館(西岸館)正式開(kāi)幕，這也是藝術(shù)家在亞洲的首場(chǎng)美術(shù)館專題個(gè)展。展覽由近30件大尺幅作品構(gòu)成，突出了闊思橫跨六十年藝術(shù)生涯中的重要?jiǎng)?chuàng)作。

藝術(shù)家肖像

瑪麗·闊思在美國(guó)加州托潘加峽谷的工作室中

圖片來(lái)源©Joao Canziani，由凱吉克畫(huà)廊畫(huà)廊提供

本次展覽展出了藝術(shù)家的不同系列作品，包括始于1968年開(kāi)創(chuàng)性的“白光”系列;1970年代的“黑光”系列;以黏土為基底的“黑地”系列;“拱門”和“內(nèi)光帶”系列;還有雕塑作品，包括她以氬氣作為填充的“燈箱”系列，以及一件紀(jì)念碑式、無(wú)需支撐的“束”作品。展覽著重呈現(xiàn)闊思對(duì)繪畫(huà)進(jìn)行的雄心壯志且復(fù)雜深入的研究，探索了光的顯現(xiàn)及其帶來(lái)的現(xiàn)象學(xué)體驗(yàn)，并且鍛造了闊思之于抽象及二十世紀(jì)藝術(shù)史而言的獨(dú)特地位。

【視頻】瑪麗·闊思：以光作畫(huà)，視頻由龍美術(shù)館提供

瑪麗·闊思從1960年代中期在生活工作于加州的一代藝術(shù)家中嶄露頭角。光是她藝術(shù)創(chuàng)作的主題和對(duì)象。

闊思的繪畫(huà)探索主體性、感知意識(shí)和光之體驗(yàn)等觀念，它們捕捉并折射光線，讓觀看者的身心同時(shí)邂逅物質(zhì)性和形而上學(xué)的體驗(yàn)，由此將自身向其周遭環(huán)境開(kāi)啟。闊思的藝術(shù)實(shí)踐同洛杉磯“光與空間運(yùn)動(dòng)”的不少藝術(shù)家們并行不悖，卻仍然充分保持了她獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格。半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，她持續(xù)地致力于繪畫(huà)媒介，在圖像領(lǐng)域探究光的特質(zhì)，其中飽含著動(dòng)勢(shì)與幾何的二元性。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易

展覽以《無(wú)題(白光系列)》(1994)為開(kāi)篇，這幅紀(jì)念碑式的作品長(zhǎng)達(dá)10米，是瑪麗·闊思最廣為人知的“白光”系列中極具突破意義的一例。整幅作品開(kāi)闊、輕盈、畫(huà)面純白中透露著白光，該系列始于1968年，以占據(jù)著藝術(shù)家創(chuàng)作核心的形式、觀念和材料特性的相關(guān)思考為基礎(chǔ)。

瑪麗·闊思，無(wú)題（白光系列），布面玻璃微粒及丙烯，243.8×1036.3 cm，1994 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫(huà)廊及佩斯畫(huà)廊提供

1968年，瑪麗·闊思發(fā)展出一套激進(jìn)的繪畫(huà)技法，將層疊的玻璃微粒融于丙烯顏料。她最早是駕車行駛在美國(guó)馬里布的太平洋海岸高速公路時(shí)注意到了這種工業(yè)材料。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易

玻璃微粒通常被用于高速公路的標(biāo)記，以使路標(biāo)更為醒目。闊思將這些微小的玻璃顆粒散布在繪畫(huà)表面，從而發(fā)展出一種擅用光線折射曲率的美學(xué)形式。光線與闊思的繪畫(huà)產(chǎn)生互動(dòng)，它振蕩并響應(yīng)著我們身為觀眾的所在與動(dòng)態(tài)。在龍美術(shù)館一層主展廳內(nèi)，兩側(cè)一黑一白兩幅極為龐大的畫(huà)作融合了這種標(biāo)志性材料。

兩幅作品的盡頭是作品《無(wú)題(束)》(2020)，該作品延續(xù)了“白光”系列的線索，但作品高聳地拔地而起，成為無(wú)需支撐物、呈現(xiàn)于鋼板之上的繪畫(huà)。兩塊鋼板之間還形成了一個(gè)狹長(zhǎng)、帶狀的負(fù)空間，指涉了闊思此前創(chuàng)作中的核心主題“內(nèi)光帶”。

瑪麗·闊思，無(wú)題（束），粉末噴涂不銹鋼面玻璃微粒，總尺寸365.8×198.1×2.5cm，2020 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫(huà)廊及佩斯畫(huà)廊提供

《無(wú)題(電光)》延續(xù)瑪麗·闊思自1968年起開(kāi)始創(chuàng)作的一系列旨在“將光從墻上解放出來(lái)” 的燈箱作品。有機(jī)玻璃盒子罩住氬氣燈管，離墻懸掛，好似在空中飄浮。這些作品看似自己發(fā)光，并不使用電線。本區(qū)域的兩件燈箱作品以闊思自己制作的特斯拉線圈和高頻發(fā)電機(jī)為驅(qū)動(dòng)力，無(wú)線點(diǎn)亮燈管。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易 瑪麗·闊思，無(wú)題（電光），氬氣，有機(jī)玻璃，高頻發(fā)電機(jī)，燈管，單絲，125.7×125.7×15.9cm，2021 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫(huà)廊及佩斯畫(huà)廊提供

1970年，闊思從洛杉磯搬到托潘加峽谷(Topanga Canyon)，她深受環(huán)境的啟發(fā)而創(chuàng)作了一個(gè)全黑系列。

與輕盈空靈的“白光”系列作品不同，她將作品實(shí)實(shí)在在地放置于環(huán)境之中。作品《無(wú)題(黑地)》(1978/2021)反映出了藝術(shù)家這一時(shí)期的探索。闊思在她工作室周圍的群山間探險(xiǎn)，用石膏材料在壯闊平坦的巖石上拓印。她把模具轉(zhuǎn)塑成黏土，隨后在自己定制設(shè)計(jì)并建造的立式窯爐中燒制成瓷磚。她在燒制的黏土上涂繪高光的黑釉，使其吸收并遮擋光線，營(yíng)造出漣漪般的反光;熔融黏土的表面因而起伏顯現(xiàn)出了地貌學(xué)的形態(tài)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易 瑪麗·闊思，無(wú)題（黑地），燒制黏土陶磚，56.5×56.5×2.5cm×12片，總尺寸：228.6×171.5×2.5cm，1978/2021 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫(huà)廊及佩斯畫(huà)廊提供

與此同時(shí)，藝術(shù)家也在探索其“黑光”系列中黑色顏料的亮度。這些作品采用了黑色顏料中混入亞克力小方塊這一媒介?！稛o(wú)題(黑光繪畫(huà)，閃光系列)》(1976)囊括了這一新方法，追求光的吸收及其閃閃發(fā)光的效果。

瑪麗·闊思，無(wú)題（黑色閃光），布面亞克力方塊及丙烯，61×61cm，1976 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫(huà)廊及佩斯畫(huà)廊提供

約1989年起，瑪麗·闊思開(kāi)始在“拱門”系列繪畫(huà)中就新的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)展開(kāi)新的探索，該系列的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N更結(jié)構(gòu)化的形式，讓人聯(lián)想到建筑中的抬梁式。這些畫(huà)以黑色或白色的單個(gè)拱形開(kāi)始，包含一條縮短的帶狀，以使外邊緣在頂部相遇。“拱門”作品仿佛門或入口一般，使觀者及其所處的空間產(chǎn)生更明確地關(guān)聯(lián)性。繪畫(huà)在物理性、奇觀性和代表性空間中發(fā)揮作用，產(chǎn)生推拉效果，仿佛將觀眾的目光吸引到畫(huà)布的表面或從畫(huà)布的表面拉出。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易

作品《無(wú)題(紅色雙拱)》(1998)引入了彩色，這是闊思在1990年代開(kāi)始的創(chuàng)作探索。展覽中還有三件大尺幅的“帶狀”繪畫(huà)，它們表明藝術(shù)家對(duì)三原色的深入探究。她將玻璃微粒層疊地鋪展于紅、黃、藍(lán)的色塊之上，并將它們隔離于厚重、垂直的黑白帶狀之間。

瑪麗·闊思，無(wú)題（紅色雙拱），布面玻璃微粒及丙烯，289.6×350.5×7cm，1998 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫(huà)廊及佩斯畫(huà)廊提供

九十年代后期，專注于創(chuàng)作單色黑白作品30余年的瑪麗·闊思開(kāi)始將紅黃藍(lán)三原色運(yùn)用進(jìn)作品之中。通過(guò)將玻璃微粒與顏料層疊混合，闊思發(fā)現(xiàn)她可以不局限于“僅創(chuàng)作一張彩色繪畫(huà)”，而是“將顏色變成光”。闊思對(duì)“白光包含所有顏色”這一事實(shí)極為感興趣，在這些作品中，她試圖更深入探尋白光，使純粹又飽和的顏色顯現(xiàn)出來(lái)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易

展廳的三件大型繪畫(huà)《無(wú)題(白、黑、紅)》《無(wú)題(白，黑，藍(lán)，斜截邊)》《無(wú)題(白，黑，黃，斜截邊)》分別創(chuàng)作于2001和2019年，闊思在繪畫(huà)中中引入了三原色的單色帶。運(yùn)用三原色的原因之一是基于闊思新的領(lǐng)悟：三原色既不是被應(yīng)用的，也不是幻覺(jué)的，而是在光本來(lái)的分解之中出現(xiàn)。這些顏色以及玻璃微粒的使用將她長(zhǎng)期以來(lái)的研究擴(kuò)展到了光的特性和人類感知方面。無(wú)論以何種形式呈現(xiàn)，觀者都能體會(huì)闊思與光這一媒介之間的緊密關(guān)系：她不僅將其視為一種用來(lái)創(chuàng)作的工具，更將光本身視為一種繪畫(huà)。

瑪麗·闊思，無(wú)題（白，黑，藍(lán)，斜截邊），布面玻璃微粒及丙烯，198.1×594.4×10.2cm，2019 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫(huà)廊及佩斯畫(huà)廊提供

本次展覽有兩個(gè)展廳專門用于呈現(xiàn)瑪麗·闊思“白色內(nèi)光帶”系列的繪畫(huà)作品。該系列于1968年開(kāi)始創(chuàng)作，這是她最負(fù)盛名的“白光”繪畫(huà)系列。藝術(shù)家為這次展覽創(chuàng)作了六件尺寸一致的新作，它們拓展了貫穿于該系列的各種構(gòu)圖形式的衍變。闊思的“內(nèi)光帶”效仿光線的可變、氛圍、瞬時(shí)和短暫性。作品使觀看者獲得了戲劇性的非凡體驗(yàn)，它們從某個(gè)角度看是顯見(jiàn)的，但當(dāng)我們的身體從畫(huà)布的一側(cè)轉(zhuǎn)移到另一側(cè)時(shí)，它們又仿佛完全消失了。這些作品令人著迷、難以觸摸又帶著催眠的特質(zhì)，它們顯現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)白光和人類感知之探究的典范。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易 展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易 瑪麗·闊思，無(wú)題（白色多光帶，斜截邊），布面玻璃微粒及丙烯，198.1×304.8cm，2019 ©瑪麗·闊思，由凱吉克畫(huà)廊及佩斯畫(huà)廊提供

2019年創(chuàng)作的《無(wú)題(白色多光帶，斜截邊)》，帶狀從某些位置出現(xiàn)，又在其他位置融合到畫(huà)布的其余部分，似乎由亮變暗，反之亦然。闊思作品的可變性和觀看者的奇妙體驗(yàn)被這個(gè)帶狀元素拓展到了一種節(jié)奏、光線和形式變化的獨(dú)特交融之中。斜截的邊緣從面板的背面向外側(cè)逐漸變薄。這種雕塑性細(xì)節(jié)使這些畫(huà)作具有平面幻覺(jué)，仿佛在墻前飄浮。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易 展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021，攝影：韓小易

瑪麗·闊思：以光作畫(huà)

藝術(shù)家：瑪麗·闊思

展期：2021.7.2–2021.9.5

地址：龍美術(shù)館(西岸館)主展廳，上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號(hào)