現當代藝術圈中涌現越來越多杰出的女性藝術家，而近年迅速冒起的幾位更令人無法忽視。今夏佳士得 “從倫敦到巴黎” 二十及二十一世紀藝術系列拍賣匯聚二十世紀藝術巨匠與今藝壇當代大師的杰作，其中正于網上舉行的 “First Open：戰(zhàn)后及當代藝術網上拍賣”，以及即將于明日舉槌的倫敦 “戰(zhàn)后及當代藝術(日間拍賣)” 更分別推出來自近年來聲名鵲起的多位女性藝術家的代表杰作。專家Isabel Millar在此列數當下值得關注的八位女性藝術家，以及她們即將亮相于佳士得拍場的作品。

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伊西·伍德（Issy Wood）

盡管2020是特殊的一年，但對1993年生的年輕美國藝術家伊西?伍德來說，卻經歷了極為成功的一年。除了在北京 X 美術館和紐約 JTT 畫廊舉行了個展，她也獲選為Artsy藝術先鋒榜的新晉藝術家，并與知名制作人馬克?朗森(Mark Ronson)旗下的Zelig Records 簽約，正式開展音樂事業(yè)。

伍德的作品于今年3月首登佳士得拍場，《盔甲(非線性、非暴力)》(Over Armour (non-lin­ear, non-violent))以250,000英鎊成交，為拍前低估價的2.5倍。

伊西?伍德（1993年生） 《賴床》，油彩 畫布，70 x 80.5 cm.，2017年作，估價：25,000 — 35,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當代藝術（日間拍賣）” 中呈獻

伍德于2017年在倫敦卡洛斯/石川畫廊(Carlos/Ishikawa)舉行個展，當時她剛從金匠學院(Goldsmiths)美術學士課程畢業(yè)兩年，尚未完成皇家藝術學院(Royal Acad­e­my Schools)的美術碩士學位。畫廊同時也展出艾德·弗尼勒斯(Ed Fornieles)和奧斯卡·穆里略(Oscar Murillo)等人的作品，令伍德色調深沉的超現實油畫引起各界注意，讓她獲邀參加在泰特圣艾夫斯美術館(Tate St Ives)和華沙現代藝術博物館(Museum of Mod­ern Art)舉行的聯展。

2

伊娃·尤斯凱維奇（Ewa Juszkiewicz）

“觀察歐洲的古典具像畫作后，我發(fā)現畫中女性其實都十分相似，擺出類似的姿勢，做出相同的動作。” 出生于1984年的波蘭畫家伊娃·尤斯凱維奇在2019年這樣表示，“看著畫作，我總覺得她們被困在限制行動的束衣、襯裙和一層層的裙撐之中，以某種形式向世界展示她們的存在。”

尤斯凱維奇花了10年重新演繹古典大師的肖像畫，探索這種描繪女性的手法。在她的作品里，畫中人的面部變得模糊、被包扎起來和遮擋，作品的色彩和質感豐富，使她獲邀成為高古軒畫廊代理的藝術家。

伊娃·尤斯凱維奇（1984年生） 《無題（卡拉瓦喬作）》，油彩 畫布，116.5 x 90.5 cm.，2015年作，估價：25,000 — 35,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當代藝術（日間拍賣）” 中呈獻

2013年，尤斯凱維奇在第41屆 “Biel­s­ka Jesień” 繪畫雙年展勇奪繪畫大獎，翌年更獲畫廊東主兼作家?guī)鞝柼?middot;比爾斯(Kurt Beers)選為畫壇百位明日之星之一。此后，尤斯凱維奇曾在波蘭別爾斯克 Biel­s­ka 畫廊和羅馬Rolan­do Ansel­mi 畫廊舉行個展。今年5月，高古軒畫廊在紐約弗里茲藝術博覽會(本年度美國首個可供訪客入場的藝術展)同時展出尤斯凱維奇與雕塑家瑞秋·芬斯坦(Rachel Feinstein)的作品，更使她的名字為人熟知。

3

尚塔爾·約菲（Chantal Joffe）

尚塔爾?約菲在過去幾年以母女、時裝秀模特兒、女演員、艷星和文學作品女主角為題材創(chuàng)作多幅大型姿勢肖像畫，并獲紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Muse­um of Art)和倫敦皇家藝術學院(Royal Academy)等藝術機構購藏。她的拍賣紀錄從2010年起維持在8萬美元水平。

尚塔爾?約菲（1969年生） 《無題》，油彩 石膏底料 畫板，29.2 x 21.6 cm. 1996年作，估價：4,000 — 6,000 英鎊。此作即日至7月7日于 “First Open：戰(zhàn)后及當代藝術網上拍賣” 推出

然而，這個紀錄可能很快會被打破。《藝術新聞》中指出約菲的事業(yè)已達到 “新的高度” 后的10個月里，這位生于佛蒙特州和在倫敦和格拉斯哥藝術學校修讀藝術的藝術家，已一躍為藝壇焦點。她先后在布里斯托阿諾菲尼藝術館(Arnolfini)、首爾立木畫廊(Lehmann Maupin)和倫敦 Vic­to­ria Miro 畫廊舉行個展，并廣獲好評，更即將為倫敦白教堂橫貫鐵路車站創(chuàng)作一個新的大型公共委托項目。

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弗朗西斯?史塔克（Frances Stark）

美國跨界藝術家弗朗西斯·史塔克從事拼貼畫、繪畫、文字和錄像創(chuàng)作，并執(zhí)導拍攝自創(chuàng)的歌劇。她于紐約大都會藝術博物館舉行過不下5次展覽。該館亦于2011至2012年期間展出她的代表作《我最好的東西》(My Best Thing)——這部由線上聊天室互動組成的長篇動畫，較早前已于倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)和第54屆威尼斯雙年展放映。

弗朗西斯·史塔克（1967年生） 《圖像校樣》，混合媒介 木材，整體：236.2 x 182.9 x 4.5 cm.，2007年作，估價：10,000 — 15,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當代藝術（日間拍賣）” 中呈獻

史塔克曾任南加州大學羅斯基藝術與設計學院(University of South­ern California’s Ros­ki Schoolof Art and Design)的助理教授，并兩度參加惠特尼雙年展，較近期的一次在2017年，當時《福布斯》(Forbes)形容她的作品為 “不可錯過的10件藝術品” 之一。

史塔克的作品亦是泰特美術館、大都會藝術博物館和赫希杭博物館及雕塑園(Hirshhorn Muse­um and Sculp­ture Garden)的永久館藏，因此其作品的投資潛力毋庸置疑。

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埃莉諾·索迪（Eleanor Swordy）

埃莉諾?索迪自2017年起已舉行了八場畫廊個展，包括于洛杉磯 Moskowitz Bayse 畫廊及紐約 The Jour­nal 畫廊舉行的展覽;令人意外的是，她的作品兩個月前才首次亮相拍場：其色彩明亮、畫風獨特的具象作品《去哪里》(Where To)于今年4月在香港以756,000港元成交，為拍前低估價近4倍。

埃莉諾?索迪（1987年生） 《接觸》，粉彩 紙本，35.6 x 27.9 cm.，2021年作，估價：3,000 — 5,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當代藝術（日間拍賣）” 中呈獻

索迪于2010年取得紐約柯柏聯盟學院(Cooper Union)的美術學士學位，但至今未曾在大型博物館舉行展覽。然而，Artsy的資料顯示有關索迪作品的查詢每年都在翻倍，2020年的查詢數目更是急增，顯然目前似乎已是她舉行博物館展覽的最佳時機。

6

勞拉?歐文斯（Laura Owens）

勞拉·歐文斯于1990年代初就讀羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)時，一位老師表示抽象表現藝術只適合男性，女性應該繪畫具像畫。歐文斯卻反其道而行，于2003年成為史上在洛杉磯當代藝術博物館(Museum of Con­tem­po­rary Art)舉辦回顧展最年輕的藝術家。

同年她獲邀于《Vogue》發(fā)表一篇關于女性肖像畫的專題，卻拒絕，并表示：“我的作品并非關于自我再現。”

勞拉·歐文斯（1970年生） 《無題》，壓克力 羊毛氈 紗線 麻布，172.7 x 114.3 cm.，2009年作，估價：300,000 — 500,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當代藝術（日間拍賣）” 中呈獻

自此，歐文斯創(chuàng)作多幅大型抽象表現藝術油畫，當中往往加入布料拼貼和以數字技術加工的絲網印刷版畫。她憑借這些作品成功在維也納分離派展覽館(Secession)、紐約惠特尼美國藝術博物館(Whitney Muse­um of Amer­i­can Art)及波士頓伊莎貝拉嘉納藝術博物館(Isabella Stew­art Gard­ner Museum)舉行個展。

歐文斯亦在2015年獲頒 Robert de Niro, Sr. Prize，頌揚其 “在繪畫領域的重要貢獻與創(chuàng)新”。她的作品現時于阿爾勒梵高基金會與梵高的畫作一同展出。種種驕人成就，使歐文斯的作品能一舉創(chuàng)下145萬美元的拍賣紀錄。

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凱薩琳·伯恩哈特（Katherine Bern­hardt）

凱薩琳·伯恩哈特富有表現力的大型油畫采用熱帶色調，并描繪漢堡包、香煙、Nike運動鞋和粉紅豹等懷舊主題。當她談到類似涂鴉的作品時表示：“它們只是漂亮的顏色和形狀。”

凱薩琳·伯恩哈特（1975年生） 《熱帶香煙》，壓克力 畫布，152 x 122 cm.，2015年作，估價：12,000 — 18,000 英鎊。此作即日至7月7日于 “First Open：戰(zhàn)后及當代藝術網上拍賣” 中呈獻

2016 年，伯恩哈特在布魯塞爾哈弗肯斯畫廊(Xavier Hufkens)舉辦首場作品展，并與畫廊簽訂代理合同。自此，她在圣路易斯當代藝術博物館(Contemporary Art Muse­um St. Louis)、利馬馬里奧?特斯蒂諾博物館(Museo Mario Testino)和東京 Nanzu­ka 畫廊先后舉行多場個展，廣獲好評。

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珍娜·格里本（Jenna Grib­bon）

當1978年生的肖像畫家珍娜?格里本被問及對年輕女藝術家的忠告時，她答道：“相信自己的聲音，繼續(xù)創(chuàng)作。我在工作室努力了多年也未曾舉行作品展。”

但她的努力并未付諸東流，在2020年5月與Fredericks & Freiser畫廊簽約后，格里本成功于紐約弗里茲網上藝術博覽會售出10幅作品，單幅成交價高達20,000美元。Artnet更于三個月后贊揚她是具像繪畫界的 “新星”。

珍娜·格里本（1978年生） 《海灘美景》，油彩 牛皮紙，30.5 x 22.9 cm.，2020年作，估價：4,000 — 6,000 英鎊。此作將于7月2日佳士得倫敦 “戰(zhàn)后及當代藝術（日間拍賣）” 中呈獻

格里本最新的肖像畫描繪因疫情封城后的苦悶與孤獨感，據報作品于今年4月在倫敦 Noho Stu­dios 畫廊 “Tay­mour Grahne Projects” 展覽展出前，已有藏家表現出對作品的興趣。