喬治亞·歐姬芙（Georgia O‘Keeffe）的風(fēng)景畫
在過去，藝術(shù)的故事和人類的歷史一樣，都是以男性占主導(dǎo)地位的。
因此，在現(xiàn)代主義之前，我們幾乎找不到可以用“赫赫有名”四個(gè)字來形容的女性藝術(shù)家。也因?yàn)槿绱?，在過去的傳統(tǒng)認(rèn)知里，在相當(dāng)長的一段時(shí)間里，尤以“女性視角”進(jìn)行創(chuàng)作的知名作品屈指可數(shù)。藝術(shù)作品，從誕生到收藏，到賞析與傳播，曾在一定時(shí)間里是固定階級間的游戲：由男性藝術(shù)家創(chuàng)作，畫給男性收藏家和男性觀眾欣賞與購買的，這也就是所謂的藝術(shù)品的“男性視角”(male gaze)。
BBC系列紀(jì)錄片《觀看之道》（Ways of Seeing）
有關(guān)這個(gè)話題，在1972年，英國藝術(shù)評論家約翰·伯格與BBC合作的知名系列紀(jì)錄片《觀看之道》(Ways of Seeing)的第二集中，就有詳盡的闡述，他認(rèn)為：油畫是對階級地位的認(rèn)可，風(fēng)景畫是為領(lǐng)土擁有者創(chuàng)作的，“你畫一個(gè)裸體的女性，因?yàn)槟阆矚g這樣看著她”。還有很多金句，我就不贅述了，大家可以去看看原著。
《觀看之道》（Waysof Seeing）中的插圖
所以，在2021年的今天，當(dāng)女性藝術(shù)家已經(jīng)紛紛進(jìn)入了我們的美術(shù)館、畫廊、博物館，從而進(jìn)入了我們的公共視野，融入到了我們的日常話題里時(shí)，再回過頭來，通過討論這些成功的藝術(shù)女性家，從而了解“究竟什么是藝術(shù)中的女性視角”也就不足為奇了。
我想，在藝術(shù)中的女性作者也是豐富多彩、各有千秋的，所謂的藝術(shù)作品里的女性視角，如果范圍設(shè)定太狹隘，如“女性的生理特性”、“暴露女性的脆弱”，“女性在社會中的不公平地位”等，單談這些也會變成另一種欠妥的事實(shí)。女權(quán)主義思想當(dāng)然會改變藝術(shù)家的想法與創(chuàng)作，無論對男性藝術(shù)家還是女性創(chuàng)作者而言，了解女權(quán)主義思想，認(rèn)識到人的權(quán)利、社會問題與性別歧視之間的關(guān)系，總會是有幫助的。一個(gè)新的偉大進(jìn)步，往往就是在不斷的思想斗爭之后誕生的。
真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）的自畫像
毫無疑問，藝術(shù)史上已經(jīng)存在一批杰出的女性藝術(shù)家，她們包括：畫家，雕塑家，手工藝者，服裝設(shè)計(jì)師等。她們并不是進(jìn)入20世紀(jì)之后才出現(xiàn)的。例如，17世紀(jì)生活在意大利的阿特米西亞·真蒂萊斯基(Artemisia Gentileschi)，19世紀(jì)生活在法國的羅莎·邦海爾(Rosa Bonheur)和瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)。她們?nèi)慌嫾?，都是技藝精湛且獲得成功的職業(yè)藝術(shù)家，并且都在自己的能力和審美上，做出了對她們當(dāng)時(shí)所處環(huán)境與文化的呈現(xiàn)或反抗。你完全可以在她們的身上看出女性視角的不同方面——對反抗的意識，對技藝的追求，對情懷的把握。
真蒂萊斯基《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》（Judith Slaying Holofernes）
其中，出生畫家世家的真蒂萊斯基故事曲折，她從小習(xí)畫，但在職業(yè)追求的道路上遭到老師的強(qiáng)暴，且這一性侵行為在當(dāng)時(shí)的意大利并未得到公正的處罰，使得真蒂萊斯基對男性的暴權(quán)、女性的艱辛深有感觸。于是，在早期的女性創(chuàng)作里，真蒂萊斯基顯得異常大膽，她簡直是拿畫筆做刀子在畫布中去殺人。
Anna Klumpke所做的羅莎·邦海爾畫像， 1898年
而羅莎·邦海爾的畫作雖然誕生于近兩個(gè)世紀(jì)之后，可她的女性視角則不像真蒂萊斯基那樣具有攻擊性。她的畫技十分精湛，對景色和物體的細(xì)致描繪會令所有觀看者感到佩服。她出生于1822年，卒于1899年，是法國重要的畫家、雕塑家，大多數(shù)作品都采用了較為傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格來創(chuàng)作，她尤其喜歡創(chuàng)作有關(guān)動物的畫。最著名的作品是《在尼威尼耕犁》(Ploughing in the Nivernais)，這幅畫乍看之下如照片一樣栩栩如生，空間、光線、形象都無比逼真。
《在尼威尼耕犁》（Ploughing in the Nivernais）
這幅畫首次在1848年的巴黎官方沙龍中展出，目前藏在巴黎的奧賽博物館內(nèi)?！对谀嵬岣纭肥欠▏邪詈杽?chuàng)作的，可見，在19世紀(jì)的當(dāng)時(shí)，邦海爾已經(jīng)獲得了職業(yè)生涯的成功，且被認(rèn)為是法國19世紀(jì)最厲害的女畫家之一。
瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）的繪畫作品
屬于印象派運(yùn)動的女畫家瑪麗·卡薩特作為一個(gè)大家閨秀，她的畫里充滿女性的溫柔一面與家庭情懷。出生在賓夕法尼亞州的她，家境優(yōu)越，父親是股票經(jīng)理人和地產(chǎn)商。成年后卡薩特的大部分時(shí)間都在法國生活，在那里，她結(jié)識了一批印象派畫家，并且一起作畫，一起展覽。
瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）的油畫作品
卡薩特經(jīng)常創(chuàng)作女性生活和私人生活的圖像，尤其著重于母親與孩子之間的親密畫面，畫面里氛圍自然和諧，人物泰然自若，充滿了溫馨愉快的家庭氣息。她是印象派里女性作者的代表，法國藝術(shù)評論家古斯塔夫·格夫羅伊(Gustave Geffroy)將她形容為印象派“三大貴婦”之一，其他二位是瑪麗·布拉克蒙德(Marie Bracquemond)和貝特·莫里索(Berthe Morisot)。
瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）的油畫作品
以卡薩特為例的這些出身優(yōu)越的女性藝術(shù)家，由于當(dāng)時(shí)的社會文化和傳統(tǒng)思想的影響，其創(chuàng)作還是處于一個(gè)相對“安全”的狀態(tài)里——并不具備根本的革命性。也就是說，她們的藝術(shù)創(chuàng)作還屬于男性視角的一部分，還處在對女性的“既有印象”的重復(fù)描繪里——她們溫柔，美好，乖巧，細(xì)致，充滿母性的光輝。甚至，我們還可以在瑪麗·莫里索的身上，看到女性藝術(shù)家對男性藝術(shù)家的“附庸”關(guān)系。
馬奈為莫里索所做的肖像
莫里索是一位法國畫家和模特，是巴黎印象派畫家圈子中的一員。 1864年，莫里索特在巴黎沙龍首次展出，她的作品隨后在六家沙龍展中展出。1874年，她參加了印象派畫家的首次展覽，與包括塞尚，德加，莫奈，畢沙羅，雷諾阿和希思黎等男性畫家一同展覽。它在攝影師納達(dá)爾的工作室舉行。在1874年至1886年之間，莫里索還參加了之后的7次印象派展覽。莫里索特嫁給了她的朋友愛德華·馬奈的弟弟，同是畫家的尤金·馬奈。
瑪麗·莫里索（Marie Morisot）的油畫作品
但盡管如此，這些女性藝術(shù)家的名字還是很少被人們記住，尤其是她們的作品，在幾個(gè)世紀(jì)以來都被嚴(yán)重低估。直到20世紀(jì)70年代，隨著女權(quán)主義者們的尋找，那些被歷史遺忘的女性藝術(shù)家才開始浮出水面，我們也才意識到她們的卓越與偉大。
隨著女權(quán)主義意識的進(jìn)步，也隨著女權(quán)運(yùn)動在全球范圍的推廣，藝術(shù)行業(yè)中出現(xiàn)了更多的女性從業(yè)者，學(xué)界和展示機(jī)構(gòu)也開始更加關(guān)注女性創(chuàng)作者的力量，多從女性的視野和角度去思考藝術(shù)史里的問題。所以，現(xiàn)在從“女性視角”去創(chuàng)造藝術(shù)、記錄生命、啟發(fā)大眾的作者越來越多，跟隨著她們的眼光，我們可以去重新發(fā)掘這個(gè)我們所處的世界，也可以去欣賞那些曾被錯(cuò)過和遺忘的女性美好。
瑪麗·莫里索（Marie Morisot）的油畫作品
于是，女權(quán)主義藝術(shù)家，就成為了我們?nèi)チ私馀砸暯堑囊淮蠓较颉＿@些女權(quán)藝術(shù)家，為了擺脫社會對女性的刻板印象，有的人公開出柜，有的人即使不是同性戀也會保持單身，以擺脫對男權(quán)的附庸。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，她們的事業(yè)就是要跟曾經(jīng)那些強(qiáng)加在女性身上的“真善美”對著干。19世紀(jì)的女畫家只能畫畫家庭生活、閑暇時(shí)光、花鳥與風(fēng)景，那么，20世紀(jì)和21世紀(jì)的女性藝術(shù)家們就要反其道而行之——描述一些曾經(jīng)不能被觸碰的話題。即使她是畫家，她也會在繪畫的內(nèi)容與形式層面上做出微妙的挑戰(zhàn)。但是，還有更多的女權(quán)主義藝術(shù)家，選擇了攝影、雕塑、裝置、行為藝術(shù)等新興的媒介，做出了更加大膽的精神反抗，隨時(shí)面臨著來自社會和輿論的各種障礙和挑戰(zhàn)。
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的攝影作品
這批人里面就有，辛迪·舍曼(Cindy Sherman)，她1954年生于美國新澤西州，是美國著名的當(dāng)代攝影家。1972–76年就讀于布法羅紐約州立大學(xué)巴夫洛學(xué)院學(xué)習(xí)，最初學(xué)習(xí)繪畫，后轉(zhuǎn)為攝影專業(yè)。以《無名電影劇照》和《中間插頁》為代表作，她善于以自拍的形式，通過化妝技術(shù)完成人物塑造，反映出西方社會的流行文化中對于不同年代典型的女性形象的刻板描述，去反思女性主義精神。
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的《無名電影劇照》
還有，美國藝術(shù)家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)，也是女權(quán)主義的代表藝術(shù)家。她的大型裝置藝術(shù)《晚宴》就是 20 世紀(jì) 70 年代美國女性主義運(yùn)動中出現(xiàn)的一個(gè)標(biāo)志性作品。她的創(chuàng)作和引發(fā)的社會爭論成了女性權(quán)益運(yùn)動在文化領(lǐng)域中發(fā)聲發(fā)酵的重要一環(huán)。
朱迪·芝加哥的裝置藝術(shù)《晚宴》攝影：蘇也
在這樣一個(gè)充滿儀式感的晚宴上，巨大的三角形的桌子上共置放著三十九個(gè)華麗的餐盤，每個(gè)餐盤對應(yīng)著一塊美麗的手工刺繡餐布。它們每一個(gè)的形態(tài)都不盡相同，充滿了文字與圖案，都紀(jì)念著一位歷史上的重要女性，例如弗吉尼亞·伍爾夫。
朱迪·芝加哥的裝置藝術(shù)《晚宴》攝影：蘇也
這些華麗的雕塑作品有的像花瓣一樣綻放，有的像一對蝴蝶的翅膀，有的像古典神話中的圖騰，都象征著女性的私密部位，成了赴宴人們的盤中餐。
朱迪·芝加哥的裝置藝術(shù)《晚宴》攝影：蘇也
在其他女性手工藝人的幫助下，朱迪·芝加哥設(shè)計(jì)并制作了這一套復(fù)雜的陶瓷作品，一邊表達(dá)了自己對這些偉大女性的敬仰，一邊諷刺了男權(quán)社會對女性身體和女性身份的膚淺消費(fèi)。而這個(gè)耗時(shí)五年完成的作品，所引起的社會討論則遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了藝術(shù)的范疇，對它的支持和反對之爭一直延續(xù)到 20 世紀(jì) 90 年代末。當(dāng)時(shí)，甚至有華盛頓的男性國會議員，在會議上聲討這件作品，認(rèn)為它太過于露骨而應(yīng)該被禁止公開展示。
朱迪·芝加哥《晚宴》介紹 攝影：蘇也
還有法國女性藝術(shù)家，路易斯·布爾喬亞( Louise Bourgeois)，她是一個(gè)非常多產(chǎn)而智慧的藝術(shù)家，作品包括繪畫、版畫、雕塑、裝置和布藝刺繡品。她從 1947 年開始雕塑創(chuàng)作，除了使用傳統(tǒng)的金屬、木頭和石料之外，她還大膽采用布料、尼龍、乳膠、橡膠、水泥等特殊材料。
路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）
金屬和石塊，由于質(zhì)地堅(jiān)硬，質(zhì)量和體積龐大，常會讓作品產(chǎn)生出男性氣質(zhì)。布爾喬亞身為女性藝術(shù)家，在藝術(shù)中常常討論生命和家庭關(guān)系，因此有意識地考慮到材料的情感記憶與感性理解。于是她在創(chuàng)作時(shí)，也會有意地嘗試更為女性化的材料，如布料和尼龍。
路易斯·布爾喬亞的軟雕塑作品
材料的特殊質(zhì)地讓她的雕塑常出現(xiàn)難以描述的形狀和氣質(zhì)，類似光滑的球狀和柔軟的生物。這些形態(tài)常常暗指男性和女性的性器官，指代了不在現(xiàn)場的男人和女人的身份。同時(shí)，她的大部分作品都流露出了對男性的恐懼，甚至是敵意。布爾喬亞的雕塑中常常出現(xiàn)對男性生殖器的丑化和變形，這源于藝術(shù)家的個(gè)人創(chuàng)傷。
喬治亞·歐姬芙（Georgia O‘Keeffe，1887–1986）
此外還有，喬治亞·歐姬芙(Georgia O‘Keeffe，1887–1986)她是美國現(xiàn)代藝術(shù)家，被譽(yù)為20世紀(jì)的藝術(shù)大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經(jīng)成為1920年代美國藝術(shù)的經(jīng)典代表，她以半抽象半寫實(shí)的手法聞名，其主題相當(dāng)具有特色，裝飾性很好，同時(shí)也體現(xiàn)出了獨(dú)具特色的抽象感。
喬治亞·歐姬芙的花卉系列繪畫
她的畫里多為花朵、巖石、海螺、骨頭，還有一批風(fēng)景，以荒涼的美國內(nèi)陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調(diào)的細(xì)微變化，組成具有韻律感的構(gòu)圖。她最著名的大花卉系列，一般是大幅的花朵內(nèi)部的微觀圖，以悠揚(yáng)的曲線和漸變色組成神秘又具有生命力的構(gòu)圖。同時(shí)，很多時(shí)候，人們都能在她對于花芯、花蕊的內(nèi)部的“放大式”描繪里，看出她對于女性生殖、生命周期、繁衍后代等話題的影射，而這些問題，也常常是女性創(chuàng)作者會涉及的話題。
喬治亞·歐姬芙的《白花1號》
這一系列畫作在1925年展出時(shí)，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個(gè)高峰，其中一幅《海芋花》以兩萬五千美元拍出，是當(dāng)時(shí)在世藝術(shù)家畫作的最高價(jià)，也奠定她代表1920年代美國畫家的地位。后來，她于1932年完成的《白花1號》(White Flower No。 1)于2014年在蘇富比拍賣行以4440萬美元的價(jià)格售出，讓她的畫成為當(dāng)時(shí)女性藝術(shù)家拍出的最昂貴的繪畫藝術(shù)品。
莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）
再來說一個(gè)女同性戀的藝術(shù)家，英國女權(quán)主義雕塑家莎拉·盧卡斯(Sarah Lucas)。她創(chuàng)作過很多隱喻身體的雕塑，簡單直接、幽默荒誕，還有點(diǎn)挑釁的意味。她1962年生于倫敦，作品有攝影、雕塑、裝置藝術(shù)，基本上都圍繞著“性別”這個(gè)主題。但是，在展現(xiàn)這個(gè)嚴(yán)肅的性別問題時(shí)，盧卡斯總是用一種嘲諷的態(tài)度，把各種不屬于藝術(shù)的材料拿來做雕塑。例如報(bào)紙、香煙、水果、蔬菜、尼龍襪和內(nèi)衣內(nèi)褲等，甚至還包括過一整個(gè)馬桶。
莎拉·盧卡斯的展覽現(xiàn)場
她的作品看上去凌亂邋遢，但總讓人會心一笑，且恰到好處。在1994年，她的作品《原汁原味》(Au Naturel)就用一些日常物品的組合幽默地隱喻了一個(gè)男性和女性的結(jié)合：一張彎曲的舊床墊上，有一只鐵桶和兩只香瓜，旁邊是一對橘子和一條豎起的黃瓜。
莎拉·盧卡斯的《原汁原味》
盧卡斯仿佛開了一個(gè)玩笑，而我們則被置于了觀眾的位置，看到抽象的“性”被簡單地肢解成了多個(gè)部分?！对丁窙]有任何明顯的道德評判，沒有女性藝術(shù)家流露出的尷尬或是羞恥，而作為觀眾的我們，看到這樣明顯的性器官描述，也沒有半點(diǎn)內(nèi)疚感。
莎拉·盧卡斯的展覽現(xiàn)場
盧卡斯是一個(gè)公開的同性戀者和女權(quán)主義者，她的作品有明目張膽的諷刺和大膽辛辣的幽默，雖然，她一直討論著嚴(yán)肅的性別問題，但似乎并沒有急于給這個(gè)問題下判斷。她用玩笑式的態(tài)度讓觀者重新審視自身對兩性角色的看法，亦要揭示英式幽默里令人不安的一面。
莎拉·盧卡斯的雕塑藝術(shù)
可以說，盧卡斯的作品即包含來自女性對于男權(quán)社會的對抗，也流露出她自己常以滑稽的手法來模仿而嘲弄男性的姿態(tài)。她在用一種諷刺的語氣觀察后現(xiàn)代社會中的性別問題，似乎告訴其他女性藝術(shù)家們：你們不必再堅(jiān)持把性別和性政治作為女性藝術(shù)的必要課題，而是可以利用這種環(huán)境與文化現(xiàn)狀制造一種視覺的雙關(guān)語，或粗俗的委婉諷刺。
弗里達(dá)·卡洛（Frida Kahlo）的自畫像
實(shí)際上，以女性視角來創(chuàng)作的藝術(shù)名家真的非常多，我感覺完全可以寫一本書。例如，我們?nèi)巳硕紣鄣母ダ镞_(dá)·卡洛(Frida Kahlo)，她因?yàn)椴⊥词捌甬嫻P，然后畫筆成為了她完成精神肖像的有力武器。在一幅幅弗里達(dá)完成的自畫像里，你看到的一個(gè)個(gè)女人，有的神情平淡，穿著樸素，充滿自信;但有的時(shí)候，你會看到生與死的血腥與殘酷，掙扎與憤怒。她的畫里往往充滿了種種寓言般的處理，植物和動物形象都具有象征化的手法，情感充沛，愛恨交織，讓人們相信這是一幅幅有關(guān)精神存在的自畫像。
草間彌生
在亞洲，1929年生于日本的草間彌生(Kusama Yayoi)在1957年移居美國的紐約，被認(rèn)為是國際當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一。她在60、70年代開始在紐約活躍，展露她的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作，目前居住在東京。
草間彌生的繪畫作品
草間彌生的女性視角與她的精神疾病分不開。她從10歲開始產(chǎn)生幻覺和幻聽，目前住在東京的心理治療所中，并繼續(xù)從事著藝術(shù)創(chuàng)作。她的工作室離治療所不遠(yuǎn)，她以藝術(shù)工作進(jìn)行自我表達(dá)與自我療愈。
草間彌生的裝置作品
草間彌生曾經(jīng)對媒體表示，“如果不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了。”草間彌生的創(chuàng)作被認(rèn)為具有多重風(fēng)格，包含了女性主義、極簡主義、超現(xiàn)實(shí)主義、原生藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義和行為藝術(shù)等，其創(chuàng)作媒介有繪畫、軟雕塑、短片藝術(shù)與裝置藝術(shù)等?？梢哉f，她的作品完全是向內(nèi)而發(fā)的，屬于女性視角的極為私人化的一類，呈現(xiàn)出一種具有自傳式的、心理學(xué)的、囊括了性主題的內(nèi)容，
海倫·弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）
還有，抽象表現(xiàn)主義里的女性視角，如：海倫·弗蘭肯特爾(Helen Frankenthaler)，她因?yàn)閷?ldquo;色域派”(Color Field Painting)運(yùn)動的重要影響而被世人銘記。她在巨大的畫布上直接潑灑顏色，把節(jié)奏和搭配作為自己的抒情方式，強(qiáng)調(diào)繪畫的精神行為和活動的過程。這種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，影響了美國戰(zhàn)后的色域派藝術(shù)運(yùn)動和一批杰出的抽象藝術(shù)家，其中包括了肯尼思·諾蘭德(Kenneth Noland)以及莫里斯·路易斯(Morris Louis)。
海倫·弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）的繪畫
毫無疑問，我們從她們身上可以看到很多東西，這些改變藝術(shù)世界的女性，不僅留下了許多深刻而美好的作品，同時(shí)，我們還可以從那里學(xué)到的是：一個(gè)個(gè)不同的體察世界的角度，呈現(xiàn)世界的方式。
藝術(shù)家，無論男女，都不必為自己的身份或?qū)λ幍淖迦贺暙I(xiàn)出自己的全部，而藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)際上是可以變得很“自私”的——只為自己的內(nèi)心故事而創(chuàng)作，不需要向任何一個(gè)人道歉。即使是，你的作品不漂亮、不具備裝飾意義、不符合大眾的審美，但是只要是一個(gè)真誠而有意義的思想火花，那么這樣的每一種私人觀點(diǎn)都是很重要的，因?yàn)樗w現(xiàn)了生命的個(gè)性與真誠。
海倫·弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）的繪畫
我始終認(rèn)為，學(xué)習(xí)藝術(shù)里的女性視角是非常必要的，每一種美學(xué)觀點(diǎn)和審美趨勢都可以找到自己的來源、曲折的發(fā)展和未來的位置。女性群體，從藝術(shù)創(chuàng)作的局外人，到男性藝術(shù)的附庸，再到今天具備了自己的聲音，終于從畫架的觀看一端轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作一端。
我們從最負(fù)盛名的博物館到小規(guī)模的個(gè)展，都能看到不同女性的模樣與聲音。每位女作者，都應(yīng)該為自己的工作和獨(dú)一無二的視角感到自豪，無論她使用的是哪種風(fēng)格或媒介，都不再受古老的性別規(guī)范、陳舊歷史的束縛、社會道德的壓抑。觀看女性藝術(shù)，你就會發(fā)現(xiàn)，我們?nèi)魏稳?，都可以像她們一樣勇敢而智?而讀懂了藝術(shù)，你則可以像世界上最具才華的人一樣，去發(fā)現(xiàn)生活里的種種問題，然后放倒它們。
