20世紀(jì)的中國美術(shù)史，在學(xué)科上分成了“近代”“現(xiàn)代”和“當(dāng)代”的不同單元。如果我們放寬歷史的視野，把20世紀(jì)以來的中國美術(shù)發(fā)展作為一個有機的過程來把握，在與時代發(fā)展的關(guān)系中回顧其內(nèi)在的連續(xù)性，不難發(fā)現(xiàn)中國近現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)殊途同歸，同樣都在探討中國美術(shù)現(xiàn)代主體的生成與發(fā)展。
在20世紀(jì)中期，林風(fēng)眠移居上海，開始在一個相對自由的環(huán)境內(nèi)進行獨立創(chuàng)作。這段時期林風(fēng)眠為了維持生計不得不賣畫為生，在藝術(shù)上卻不再有任何限制，他發(fā)現(xiàn)了不少新題材，創(chuàng)作了一批比以前更具實驗性的作品，比如戲曲人物畫等。二十世紀(jì)五十至六十年代是林風(fēng)眠的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)型期，同時也是他的創(chuàng)作高峰期，他的人物畫在中國畫、傳統(tǒng)戲曲和西方現(xiàn)代藝術(shù)之間找到契合之處，創(chuàng)造出一種中西融合的表現(xiàn)風(fēng)格，“從民族形式中找到一條出路”。關(guān)良作為中國第一批留洋畫家，他赴日留學(xué)時，學(xué)習(xí)了莫奈、馬蒂斯、梵高、畢加索等歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)，回國后，他和潘天壽、黃賓虹一樣，立志打通中西藝術(shù)。在中、西雙重誤讀中，關(guān)良找到了奇妙配方來面對異質(zhì)文化碰撞期的時代命題，也因此完成了他穿梭中西的主體確認(rèn)。李青萍的作品很難用抽象與具象分類，也沒有明顯的東西方藝術(shù)的界限。從早期的具象風(fēng)景畫，至后期的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格繪畫，她的藝術(shù)融合了后印象派、野獸派與德國表現(xiàn)主義的表現(xiàn)形式，同時因為教育背景的緣故，也融入了中國畫的意境及筆墨趣味等審美因素。艾中信在50年代他首創(chuàng)使用“全景式”去繪畫這種“敘事詩式畫”在中國現(xiàn)代油畫中所具有的獨創(chuàng)性確令人耳目一新。“寫實中的寫意”是艾中信一生從事油畫藝術(shù)的一種重要探索并取得了獨到的成果。
20世紀(jì)80年代末90年代初是中國當(dāng)代藝術(shù)的爆發(fā)期，不少藝術(shù)家憑借前衛(wèi)的風(fēng)格聲名鵲起，比如尚揚，他把商品時代常見的文化現(xiàn)象從集體漠視中呈現(xiàn)出來，追求當(dāng)代、中國與個人經(jīng)驗的要素表達。白羽平的油畫藝術(shù)對寫生保持一種持續(xù)的探索性的動力，他將寫生的即時性與藝術(shù)創(chuàng)作有效鏈接，闡釋人在當(dāng)代生活中的感知力，建構(gòu)獨特的當(dāng)代藝術(shù)敘事方式，融匯中國傳統(tǒng)高遠(yuǎn)趣味。馬軻從情感與智識層面進入繪畫，通過與二十世紀(jì)現(xiàn)代繪畫大師的對話，拓展自身繪畫語言的復(fù)雜性。趙洋的創(chuàng)作將敘事隱藏、遮蓋甚至破壞在矛盾的迷霧之中，試圖尋找的更深邃的模糊之境。楊加勇癡迷于畫面的感性成分，以情感承載畫面的技法，產(chǎn)生出不一樣的畫面感受，捕捉時代最深的痛楚和喜樂。黃鋼將藝術(shù)從使用畫布、顏料來繪制一個圖式語言的方式中解放出來的過程，是對現(xiàn)有物質(zhì)世界本身的再認(rèn)識。從現(xiàn)成品在藝術(shù)中的廣泛應(yīng)用到三維空間的裝置藝術(shù)形式，使藝術(shù)的邊界不斷豐富擴大。
在現(xiàn)代的視野下，每一代藝術(shù)家都在反思自身對藝術(shù)的認(rèn)識和對歷史的敘述。如今，在全球的不穩(wěn)定性下，藝術(shù)更加地處于開放的互動狀態(tài)，在通往中國藝術(shù)精神核心的道路上，每位藝術(shù)家都在打破局限，找尋理想的未來。此次，「牛年迎新永樂拍賣季」也將這些重要藝術(shù)家集結(jié)，匯成現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場，與藝術(shù)共度新年，共期未來。2月14日結(jié)拍當(dāng)晚，永樂拍賣現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專家、綜合線上拍賣專家魏亞男將會于展覽現(xiàn)場進行直播，詳細(xì)為您講述每一件作品的精妙之處與動人故事，帶您走向藝術(shù)核心。
牛年迎新永樂拍賣季
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場
在 線 預(yù) 展 時 間：2月9日22:00-2月12日22:00開 拍 時 間：2月12日22:00
結(jié) 拍 時 間：2月14日22:00 直 播 時 間：2月14日21:00
精選拍品
林風(fēng)眠（1900-1991）兩個女民兵紙本設(shè)色52×51cm
款 識：林風(fēng)眠（左下）
鈐 印：林風(fēng)暝印
來 源：原藏家于1950年代直接得自藝術(shù)家本人
起拍價 : RMB 400,000
《兩個女民兵》創(chuàng)作于1958年，此幅畫題材罕見，具有單純強烈的表現(xiàn)主義風(fēng)格，是林風(fēng)眠在五十年代的上海時期的代表性作品。林風(fēng)眠在抗戰(zhàn)勝利后繼續(xù)在杭州藝專任教，1951年，杭州藝專更名為中央美術(shù)學(xué)院華東分院，當(dāng)時的教育宗旨是“現(xiàn)實主義的，中國民族的和中國革命的美術(shù)”，藝術(shù)創(chuàng)作要配合政治運動，由于在藝術(shù)理念和教育觀念方面的沖突，林風(fēng)眠被迫辭去教職，移居上海，開始在一個相對自由的環(huán)境內(nèi)進行獨立創(chuàng)作。這段時期林風(fēng)眠為了維持生計不得不賣畫為生，在藝術(shù)上卻不再有任何限制，他發(fā)現(xiàn)了不少新題材，創(chuàng)作了一批比以前更具實驗性的作品，比如戲曲人物畫等。二十世紀(jì)五十至六十年代是林風(fēng)眠的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)型期，同時也是他的創(chuàng)作高峰期，他的人物畫在中國畫、傳統(tǒng)戲曲和西方現(xiàn)代藝術(shù)之間找到契合之處，創(chuàng)造出一種中西融合的表現(xiàn)風(fēng)格，“從民族形式中找到一條出路”。但遺憾的是流傳至今的作品并不多，林風(fēng)眠在上海時期的作品除了少數(shù)賣出之外，大部分都?xì)в谖母飼r期，《兩個女民兵》是林風(fēng)眠在這個極其重要的藝術(shù)階段的見證，在林風(fēng)眠的人物創(chuàng)作中較為少見，是一件收藏序列完整的作品。
林風(fēng)眠的人物畫一方面取材于傳統(tǒng)文化，比如仕女或戲曲人物，一方面取材于日常生活，如農(nóng)婦、漁婦、女民兵等。這兩類題材顯示出非常不同的格調(diào)，仕女畫有著浪漫主義傾向，描繪農(nóng)婦、女民兵時則運用了現(xiàn)實主義的視角和稚拙、樸實的風(fēng)格?！秲蓚€女民兵》取典型的方正構(gòu)圖，畫家沒有刻意去表現(xiàn)女民兵的英姿或激情，而是減少了政治性的表達，以悠閑的田間小憩的場景設(shè)置呈現(xiàn)出女民兵的生活化、人性化的一面。兩個年輕女子坐在地上，長槍靠在肩頭，中景的豐收的稻田和遠(yuǎn)景的村舍是她們要保護的家園，畫面層次簡單卻意味深長。人物造型不追求寫實，以幾何形和色塊來表現(xiàn)形體，從人物的頭巾、面部，至衣服、手臂、腳部，分割成大大小小的幾何形，再重新組合起來。人物的設(shè)色較為暗淡，以鈷藍(lán)、深褐與黑色為主，與后面的黃金色調(diào)的稻田形成鮮明對比，這種設(shè)色方式與林風(fēng)眠的明亮的仕女畫和華麗的戲曲畫截然不同，可能是為了強調(diào)民兵責(zé)任的沉重感以及她們所做出的犧牲。此幅畫在色彩的表現(xiàn)性和形式構(gòu)造上顯然吸收了馬蒂斯和莫迪里阿尼的手法，在輪廓線的勾畫和人物的神情意態(tài)的表現(xiàn)上則受到了中國畫的影響，林風(fēng)眠將東西方兩種造型語匯融合統(tǒng)一，開拓了中國畫的表現(xiàn)空間。
關(guān)良（1900-1986）武松醉打蔣門神紙本彩墨34×34cm來源：1.北美關(guān)良家屬（關(guān)良女兒）舊藏。2.浙江南北拍賣2014秋拍,中國書畫專場,LOT：20。3.與關(guān)漢興先生家屬確認(rèn),此作為真跡。起拍價 : RMB 70,000
關(guān)良（1900-1986），字良公，廣東番禺人。1917年留學(xué)日本，在東京太平洋美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫。1922年畢業(yè)回國，先后在上海美術(shù)?？茖W(xué)校，新華藝術(shù)?？茖W(xué)校任教。1926年參加北伐，任北伐軍總政治部藝術(shù)股股長。40年代初赴重慶，任國立藝術(shù)?？茖W(xué)校教授。歷任浙江美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席、上海中國畫院畫師等職。關(guān)良擅長油畫、中國畫。其油畫純樸、率真，具有鮮明的藝術(shù)個性與民族氣派。其中國畫多為水墨戲曲人物畫，手法明快單純，造型稚拙生動，所作生旦凈末丑，神出像外，耐人尋味。作品曾在德國、美國等地展出。出版有《關(guān)良京劇人物水墨畫》、《關(guān)良油畫集》、《關(guān)良藝事隨談錄》等。
關(guān)良（1900-1986）石秀智殺裴如海紙本彩墨36.5×35.5cm來源：1.北美關(guān)良家屬（關(guān)良女兒）舊藏。2.浙江南北拍賣2014秋拍,中國書畫專場,LOT：21。3.與關(guān)漢興先生家屬確認(rèn),此作為真跡。起拍價 : RMB 70,000
李青萍（1911-2004）橡膠園紙板油彩74.5×52cm來源：源自藝術(shù)家家屬，附作品登記書出版：《美術(shù)文獻》第九期，人民美術(shù)出版社，2015年，P101
展覽：“看云－李青萍作品展”，保利藝術(shù)博物館，2015年，學(xué)術(shù)主持：皮道堅 傅中望 尚輝，策展人：嚴(yán)舒黎，學(xué)術(shù)主持：冀少峰 劉明 彭德 邵大箴 水天中 殷雙喜等
起拍價 : RMB 60,000
李青萍，原名趙毓貞又名李瑗。“青萍”是徐悲鴻先生四十年代為她改的名字，湖北荊州人，1926年參加黃杰將軍在江陵組織的“婦女協(xié)會”，反對國民黨叛變革命遭通緝。曾就讀于湖北省女子職校、武昌藝專、上海新華藝專“圖音系”和“西畫研究生班”，她的導(dǎo)師有：戴敏奇、唐義精、汪亞塵、周碧初、吳恒勤、張振鐸、印度畫師沙都那薩。她不僅具有堅實的國畫功底，而且還掌握了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)各主要流派的精髓，并將這些畫風(fēng)自然地運用到創(chuàng)作中，形成了自己獨特的風(fēng)格。徐悲鴻先生贊她：“新派女畫家”；著名女畫家李青萍年少英才，而畫筆蒼老，對于熱帶之景象，察其光與影而運用丹青，故尺幅之間，熱帶景象栩栩如生。劉海栗先生贊她：“今之西畫引進中國，只有你與我為先驅(qū)”。齊白石先生贊她：“李青萍小姐畫無女兒氣”。日本文藝界贊她：“中國畫壇一嬌娜”。
李青萍（1911-2004）自然
紙本油彩47.5×32.7cm來源：源自藝術(shù)家家屬，附作品登記書
出版：
1.《李青萍畫集》，人民美術(shù)出版社，2014年，P67
2.《李青萍藝術(shù)世界》，河北美術(shù)出版社，2019年，P43
展覽：“看云－李青萍作品展”，保利藝術(shù)博物館，2015年，學(xué)術(shù)主持：皮道堅 傅中望 尚輝，策展人：嚴(yán)舒黎，學(xué)術(shù)主持：冀少峰 劉明 彭德 邵大箴 水天中 殷雙喜等
起拍價 : RMB 40,000
中央美術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)評論家邵大箴先生評論李青萍：（摘要）
“抽象派繪畫在中國正統(tǒng)藝術(shù)史上，我還沒有發(fā)現(xiàn)比李青萍畫得更好的，抽象畫對于藝術(shù)的意義是重大的，中國的藝術(shù)就缺少這一塊，這一點是中國當(dāng)代藝術(shù)最缺少的。”
中國藝術(shù)研究院、著名美術(shù)評論家水天中先生評論李青萍（摘要）
“李青萍是中國藝術(shù)史上第一位從事現(xiàn)代繪畫探索而又堅持到底的畫家，在中國這樣的畫家相當(dāng)稀有，在吳大羽、趙獸之后又增加了沙耆和李青萍，這確實是中國現(xiàn)代藝術(shù)史的大幸。”（摘要）“李青萍藝術(shù)帶有強烈的表現(xiàn)意味，她的畫風(fēng)數(shù)十年不變，體現(xiàn)出畫家的自信和執(zhí)著，李青萍是站在世界藝術(shù)的舞臺上經(jīng)營自己的作品，在二十世紀(jì)早、中期，投身表現(xiàn)主義的油畫家百不見一，當(dāng)人們面對幾十年如一日地堅持表現(xiàn)式油畫的李青萍，不能不感到意外和驚訝！在心浮氣躁“跟風(fēng)學(xué)”的當(dāng)代畫壇，李青萍的藝術(shù)精神特別值得推崇。”
艾中信（1915-2003）三峽情
布面油畫
45×58cm
來源：亞洲重要私人藏家
起拍價 : RMB 30,000
艾中信在中國油畫發(fā)展的承前啟后中地位特殊,尤其是他長期執(zhí)教,影響極大。他對"寫實中的寫意"的探索尤其有獨到的成果。
此畫是他訪問東德后的寫生創(chuàng)作,是時他意氣風(fēng)發(fā),對異國風(fēng)物新鮮感受特深,他自謂“寫生最勤快,收效最大,完成了寫生近百件”,自由自在,暢所欲畫。
尚揚（b.1942）青蘋果紙本油彩20.5×23.8cm
簽名：S.Y.86
出版：
1.《尚揚畫肖像：當(dāng)代畫家肖像畫選》，1989年，四川美術(shù)出版社。
2.《素描之質(zhì)－尚揚作品展》，成都藍(lán)色空間畫廊，2006年版。
展覽：素描之質(zhì)－尚揚作品展，2006年，藍(lán)色空間畫廊，成都。
起拍價 : RMB 12,000
圖中少女正單手托腮坐在一把椅子上,面含微笑,凝視面前的兩顆青蘋果。藝術(shù)家用簡單圓潤的筆觸,寥寥幾筆勾勒出女子曼妙柔軟的青春形象；通過對人物面部的刻畫,活靈活現(xiàn)地展示出一副少女懷春的場景,將觀眾帶入某個夏季,以及清爽又難以忘懷的青澀時光。
白羽平（b.1960）靜物布面油彩60×50cm
出版：河南美術(shù)出版社《中國當(dāng)代油畫靜物＞1999年版，第28頁。
起拍價 : RMB 10,000
白羽平，滿族，1960年出生于山西。1960年7月3日生于山西右玉，1979年考入山西雁北藝術(shù)學(xué)校舞臺美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)，1982年山西雁北藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)并留校任教，1986年考入中央民族學(xué)院美術(shù)系，1993年入中國美術(shù)家協(xié)會，1997年考入中央美術(shù)學(xué)院第九屆油畫研修班學(xué)習(xí)，2000年進入中央美術(shù)學(xué)院首屆高級研修班學(xué)習(xí)，2004年調(diào)入北京畫院任國家一級美術(shù)師，2007年任北京畫院油畫創(chuàng)作室主任，2007年受聘為中國油畫學(xué)會理事，現(xiàn)為北京畫院油畫創(chuàng)作室主任，國家一級術(shù)師，中國國家畫院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學(xué)會理事。作品曾參加第八、九、十、十一、十二屆全國美術(shù)作品展。
馬軻（b.1970）寬衣
2016年
布面油畫60×50cm展覽：馬軻個展，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)，2016年起拍價 : RMB 43,000
馬軻，1970年出生于山東淄博，1994年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，2005年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于北京。近些年主要的個展有：《成語故事》，Marc Selwyn Fine Art, 洛杉磯（2014）；《證據(jù)》，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)，香港（2013）；《杯弓蛇影》，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)，北京（2012）；《馬軻制造-馬軻作品展》，上海美術(shù)館，上海（2006）等。
“生起多重漣漪之后，我們似乎可以洞察一切，暗合人與世界的分裂，演員和布景的分離，揣有希望的精神和使之失望的現(xiàn)實。然而，這都不是一個畫家的存在意義，任何人的生存意義都不應(yīng)僅是這些。對于個人而言，他真正的職責(zé)是尋找自我，超脫自我。無論他的彼岸是畫家還是瘋子，是先知還是罪犯，這都毫不重要。他對此全心全意，永不停息，事情從一開始便是這樣。”
——崔燦燦
趙洋（b.1970）飛機布面油畫79×100cm簽 名：ZHAO YANG 2008.11起拍價 : RMB 40,000
趙洋，1970 年出生于吉林四平，1995 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院， 現(xiàn)生活和工作于杭州。主要展覽包括：趙洋與靳山雙個展：出神，昊美術(shù)館，上海（2020）；趙洋 : 羅馬是個湖，香格納北京（2019）；新藝術(shù)史：中國的當(dāng)代藝術(shù) 2000-2018，銀川當(dāng)代美術(shù)館，銀川（2019）；趙洋 : 阿賴耶，chi K11 美術(shù)館，上海（2018）；趙洋 : 萬物之間，臺北藝術(shù)大學(xué)關(guān)渡美術(shù)館，臺北（2016）；趙洋個展，香格納上海（2016）；CHINA 8，萊茵魯爾區(qū)中國當(dāng)代藝術(shù)展，勒姆布魯克博物館，杜伊斯堡，德國（2015）；一種歷史：1980年代至今的藝術(shù)、建筑、設(shè)計，蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，法國（2015）等。其作品曾被巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、chi K11 美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心等國內(nèi)外著名機構(gòu)收藏。
在趙洋的圖像世界里，跨時空的圖形與荒誕的形象虛構(gòu)在同一畫面里，然而他們卻表達出極不一致的思想，強化矛盾以達到加倍的視覺感染力。相互對立、具有暗示意味的戲劇元素統(tǒng)一在矛盾的平面時空之中，以超現(xiàn)實的手法，個人敘事的方式來回滑動在“故事”與“當(dāng)下”的社會生活之間，呈現(xiàn)出強烈的戲劇感染力。趙洋的繪畫徘徊在現(xiàn)實生活的平常事物與東西方神話傳說故事、寓言之間，構(gòu)成隱語與象征的載體，集中體現(xiàn)出“混沌”與“雜交”之后的圖像。其造型抽空了特定的時空背景，有的甚至是夸張而無厘頭的，像紀(jì)念碑一樣矗立于畫面當(dāng)中，充滿虛無主義色彩與浪漫主義氣息。繪畫中的差異性和同一性，都被畫家控制在一個矛盾、焦慮的區(qū)域。
趙洋畫面的圖像常常是日常稀松不起眼的小事物，畫家并非傾心研究于此，而是賦予物象自己不同的理解與闡釋。作為一位繪畫工作者，趙洋更像導(dǎo)演，試圖用個體的繪畫語言，將記憶與敘事有機的串聯(lián)起來。畫面的各類圖像就似各類型的演員，各盡其職的擺出種種造型，演一出趙氏風(fēng)格的內(nèi)心戲。種種經(jīng)歷、情感、歷史、故事以及內(nèi)心的情愫用質(zhì)樸的畫語娓娓道來。
楊加勇（b.1985）圍城系列·8
2020年
布面油彩
80×60cm
起拍價 : RMB 70,000
楊加勇在畫面布局中推究少許物象在二維空間中隨性擺放的位置,它們相互遷移浮動,彼時的物象定點散落于畫面中每一處,錯亂游走的線條在暗影之下愈發(fā)明朗和準(zhǔn)確。
他具備把握畫面空間分割的辯證眼力,并利用隨意涂抹后殘余的空白之地與形狀規(guī)則不同的線條、顏色運動之間的辯證統(tǒng)一,進而取得虛實相生、“知白守黑”的妙義之髓。所謂“肆力在實處”,“索趣乃在虛處”,在“實里求虛,虛中求實”的矛盾法則之中,色與線、光與影、形與象皆得到盡可能的呈現(xiàn),而怪誕幽澀的畫面格調(diào)則充滿了獨特的神秘性和別致的諷刺性。
