摘要：“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的紙上作品”專拍將于3月1日在紐約率先亮相，為本季佳士得倫敦現(xiàn)代英國藝術(shù)晚間拍賣揭開序幕。該場拍賣作為佳士得3月倫敦二十世紀(jì)藝術(shù)春季拍賣的焦點之一，將匯聚多幅非凡紙上作品，包括文森特·梵高（VincentvanGogh）最精致的紙上作品之一《莫斯梅半身像》（LaMousmé…

“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的紙上作品” 專拍將于3月1日在紐約率先亮相，為本季佳士得倫敦現(xiàn)代英國藝術(shù)晚間拍賣揭開序幕。該場拍賣作為佳士得3月倫敦二十世紀(jì)藝術(shù)春季拍賣的焦點之一，將匯聚多幅非凡紙上作品，包括文森特·梵高（Vincent van Gogh）最精致的紙上作品之一《莫斯梅半身像》（La Mousmé）、雷尼·馬格利特（René Magritte）描繪兩名化成石像的戴圓頂禮帽的男子的《私人日記》（Journal intime），以及最近獲皇家藝術(shù)學(xué)院納入剛剛結(jié)束的大型展覽 “盧西安·佛洛伊德：自畫像”（Lucian Freud：Self Portraits）的盧西安·佛洛伊德（Lucian Freud）代表作《自畫像》（Self-portrait）。這三件焦點拍品將于2月1及2日在佳士得香港藝?yán)冗M行公開展覽

作為佳士得二十世紀(jì)藝術(shù)春季拍賣的焦點盛事之一，“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的紙上作品” 專拍還將帶來亨利·摩爾（Henry Moore）、喬治·秀拉（Georges Seurat）及奧古斯特·約翰（Augustus John）等藝術(shù)大師的力作，旨在幫助慧眼獨具并積極搜尋優(yōu)秀紙上珍品的藏家構(gòu)建涵蓋不同類別的頂尖珍藏。除了以上三件作品，亨利·摩爾極富雕塑感的戲劇性作品《地鐵里的兩名沉睡者》（Two Sleepers in the Underground）屆時也會與喬治·秀拉充滿感染力的罕見風(fēng)景畫一同亮相，后者運用超卓技巧，以孔戴蠟筆（Conté crayon）在紙上營造出獨特的氛圍。這批藏品的保存狀況極佳而且珍罕難求，是這批私人家族珍藏的一大特色。

上左：文森特·梵高《莫斯梅半身像》上右：盧西安·佛洛伊德《自畫像》下：雷尼·馬格利特《私人日記》

佳士得二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)部副主席 Giovanna Bertazzoni表示：“數(shù)十年來，佳士得積極推廣紙上作品，并為這個活躍的市場舉行多場專拍。這批精彩的紙上作品無不彰顯現(xiàn)藏家畢生致力探尋紙上藝術(shù)瑰寶的熱忱，而這種直接的藝術(shù)形式亦展示了藝術(shù)大師最初的創(chuàng)作意念。這批作品珍貴稀有，品相無可比擬，而此次拍賣更讓我們認(rèn)識到這個家族珍藏體現(xiàn)的鑒賞品味。”

文森特·梵高《莫斯梅半身像》

文森特·梵高（1853-1890）

《莫斯梅半身像》

蘆葦筆 褐色墨水 紙本

31.3 x 23.9 cm.

約1888年7月31日至8月3日作

估價：美元 7,000,000 - 10,000,000

《莫斯梅半身像》是梵高于1888年夏天在阿爾勒（Arles）突破性地以蘆葦筆創(chuàng)作的少數(shù)畫作之一，其創(chuàng)新的繪畫技藝、筆觸和點線所體現(xiàn)的敏銳觸覺，猶如在紙上翩翩起舞，令人驚嘆。作品彰顯了梵高捕捉人物神韻的天賦才華，他的模特兒年輕純真、嬌美動人，展現(xiàn)出不朽靈氣。完成作品后，梵高隨即將此作品連同其他以鋼筆及墨水創(chuàng)作的重要畫作交給好友約翰·羅素（John Russell），當(dāng)中包括《輕步兵》（The Zouave，紐約古根漢美術(shù)館館藏）及《約瑟夫·魯林》（Portrait of the Postman Joseph Roulin，洛杉磯 J·保羅·蓋蒂博物館館藏）。

《莫斯梅半身像》與梵高在較早前創(chuàng)作的另一幅同名油畫《莫斯梅半身像》（華盛頓國家美術(shù)館館藏） 息息相關(guān)，后者的靈感源自皮埃爾·洛蒂（Pierre Loti）當(dāng)時極受歡迎的小說《菊夫人》（Madame Chrysanthème）。《莫斯梅半身像》的畫工細(xì)致，揉合了梵高對日本的熱愛、超凡的繪圖技巧及他對肖像畫的熱忱，這些元素皆奠定了梵高這段時期的藝術(shù)風(fēng)格。

雷尼·馬格利特《私人日記》

雷尼·馬格利特（1898-1967）

《私人日記》水粉 紙本29.8 x 41 cm.約1954年作估價：美元 2,500,000 - 3,500,000

雷尼·馬格利特的《私人日記》刻畫了一幅令人驚訝的畫面：兩名化成石像的戴圓頂禮帽的男子，融入四周的巖石荒地。石化題材于1950至1951年左右開始在馬格利特的作品中出現(xiàn)，傳統(tǒng)的靜物、風(fēng)景及人物均突然變成石像。對馬格利特而言，對熟悉的事物及人物作出令人意想不到的奇異變化，讓他能令觀賞者覺醒，不再被動地接受現(xiàn)實。

馬格利特主要利用單色塑造石頭的效果，呼應(yīng)文藝復(fù)興時期盛行的“浮雕灰色畫”技巧，這種手法后來亦被安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）、彼得·勃魯蓋爾（Pieter Breugel）、揚·范·艾克（Jan van Eyk）及安格爾（Jean-AugusteDominique Ingres）等藝術(shù)家采用。

盧西安·佛洛伊德《自畫像》

盧西安·佛洛伊德（1922-2011）《自畫像》水彩 炭筆 紙本34 x 25 cm.1974年作估價：美元 1,800,000 - 2,500,000 

盧西安·佛洛伊德這件作于1974年的《自畫像》，只花了一天時間完成。他所用的媒材亦十分罕見，創(chuàng)新地結(jié)合了水粉、水彩和紙本，筆觸細(xì)膩。通過此作，佛洛伊德證明了自己除了擅長運用厚涂顏料，亦精通細(xì)致薄透的色彩。他以剔透的色彩描繪皮膚，并以亮白色在前額及鼻子添上光影。此外，他以密集而疾迅的手法，將橙粉及棕褐色的筆觸與亮麗的白色融合，與好友弗朗西斯·培根（Francis Bacon）風(fēng)格狂野的頭像畫作互相呼應(yīng)。

與佛洛伊德其他相對罕有的自畫像一樣，作品捕捉了畫家外望世界和自省的瞬間，畫中的線條及陰影勾勒出中年人的滄桑感。佛洛伊德于1970年代開始了一段深刻的自我內(nèi)省之旅，他的父親于1970年代初去世，而他于1974年（時年51 歲）在倫敦海沃德美術(shù)館（Hayward Gallery）舉行了首場大型回顧展。